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本论文关注的是从二十世纪二十年代到四十年代新文学家的旧体诗创作情况:理论批评上，新文学的提倡者对旧体诗的态度大致经历了由坚决反对到逐步宽容的过程;在创作上，新文学家们也经历了由二十年代的不写或少写旧体诗到三四十年代逐渐大量创作发表旧体诗的过程。这一过程的结果是引起四十年代旧体诗复兴的局面。 新文学家在旧体诗上的转变与以下几个因素有关。首先是新诗与旧诗本身形式艺术上的差异:新诗又称自由诗，但诗到底可不可能真正自由，该怎样自由，以及自由的程度正逐渐成为困扰新文学家的难题;相反，对旧体诗，则从形式到内容都早已为新文学家们烂熟，因此写来实际上更得心应手。其次是当时的文学潮流和社会背景有关:二十年代的文学潮流是反对旧文学提倡新文学，新文学家们多自觉将创造力用于新文学之上，因而其旧体诗的创作相对就较少;但到了三四十年代，社会的主流已不再是论争新旧诗的短长，而是提倡新旧并存和利用旧形式，这一潮流的转变客观上有利于解除新文学家创作旧体诗的顾虑。再次，还与新旧诗所承担的社会功能上的差异有关:旧体诗的唱和、题画功能为新诗不具备的，为满足社交的需要，只要有唱和和题画，旧体诗就必然存在。 研究新文学家的旧体诗有着重要的意义。一方面，它可以从另一个侧面了解到新文学家的心态和生活，从而补充或完善新文学家的形象，进而可能改变对其片面的认识。另一方面，它对完善文学史有着重要的参考价值:文学史的任务之一是客观地展示文学现象的演变，然而现有的多数文学史对旧体诗的处理显然有失公允，新文学家的旧体诗在文学史中更是突然消失，这种“史”与“实”的出入正是文学史应该面对和解决的问题。