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通过对近代以来中国书籍设计的审美取向、书籍形态特征的分析,从历史与文化脉络入手,我们能清晰地看到近现代中国书籍设计艺术的发展轨迹,探讨掌握其脉络的应用与学术意义；概括出近代以来书籍装帧设计在几个不同时代的审美角度；论述书籍设计艺术在中国几个关键的文化变革时期呈现的形态；梳理文化脉络对书籍设计价值的影响。书籍设计作为是一门实用艺术,在平面设计中有一定的独立性,书籍设计要求设计师在掌握设计的基本法则的同时能够表达书籍的文化内涵。书籍本身是文化的载体,在设计中要在理论上能够掌握书籍的本质功能与美学的关系,使创作在符合当下人文背景下,表达出具有审美价值的主题意境,从内容所产生的理性结构中,创造具有与众不同的蕴含之意,为读者提供阅读想象力与行为的合理空间。创造书籍的人文价值。在近代的几个时代变革的转折时期,书籍设计的表现都具有显著的特点。发展至今,我们依然能够看到中国的书籍设计保留了传统书籍的精神本质和形态特点。首先我们要了解,中国传统书籍的审美观,它与整个中国五千年来的传统审美与艺术一脉相承,形态语言体现了中国人的世界观与哲学境界；五四以来的新文化革命,带来了西方人文精神同时也带来了西方的书籍形式与先进的印刷技术,这种多方向革命性的变革,为中国现代书籍形态奠定了基础,早期先进的知识分子的参与,给中国的早期的书籍设计注入了深厚的文化认同感,“书卷气”为中国书籍的特有审美品质。新中国建立,新的意识形态和社会体制的对中国书籍设计的审美产生了重要的影响,文革十年中国的出版行业进入严冬,整个设计行业止步不前。改革开放以来,又一次打开国门,放眼世界,日本,欧美等设计强国的现代设计思潮同时影响中国,中国在经济腾飞中开始思索自己的文化根源,在开放的环境下,多元化的设计之路和独立化的发展趋势同步。今日之中国在新媒体环境下作为传统媒体的书籍依然灿烂绚丽。在极大的物质经济繁荣的今天,审美不在是书本上的哲学,审美开始影响着人的生活方式,中国的书籍设计在探索中走出了一条自己的特色之路。