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二战之后的西方社会,在思想文化领域发生了翻天覆地的变化,在经历了1968年发生在巴黎的“五月风暴”之后,传统的文化和道德观念面临着终结。伴随着传统文化的式微,旧的艺术体裁也耗尽了自身的全部能量,于是传统的艺术范式走向终结,新的艺术范式取而代之。概念主义艺术就是在这种情况下登上了艺术史的舞台。概念主义艺术家将“艺术即概念”作为自身创作的核心理念,以此消解之前艺术创作追求珍奇性和永恒性的传统。
不久之后,概念主义艺术传入了苏联的地下艺术圈,由此催生了莫斯科概念主义艺术流派。其中,伊利亚·卡巴科夫、埃里克·布拉托夫、安德列·莫纳斯特尔斯基、科马尔和梅拉米德、列夫·鲁宾施泰因、弗拉基米尔·索罗金等人构成了这一流派的主要成员。作为一个诞生于苏联时期的俄罗斯后现代主义艺术流派,莫斯科概念主义在俄罗斯当代文化语境中首创了诸多艺术体裁,如装置艺术、行为艺术“集体行动”、社刺艺术、“卡片诗歌”、概念小说等。由于外部原因,莫斯科概念主义艺术家被压制到了地下小圈子之中,这使得他们的创作带有明显的相互影响的痕迹,由此形成了他们作品中造型艺术与文学的密切关系。具体体现为:布拉托夫的绘画与索罗金的小说之间的“结构互文”、“卡片诗歌”对于“集体行动”行为元素的借鉴、卡巴科夫作品中造型与文本之间的相互关系等等。与此同时,文学与造型艺术之间的关系也折射出当代艺术中的去分化倾向在莫斯科概念主义艺术中的体现。这种特质构成了该流派的重要美学内涵。
不仅如此,莫斯科概念主义的艺术理念在很大程度上与西方后结构主义/解构主义思潮密切相关。虽然目前尚无确切的证据能够证明二者之间的联系,但在具体分析中很容易发现,俄罗斯艺术家的作品与法国理论之间存在着令人惊讶“内在一致性”。如装置艺术之于德里达的解构哲学、“卡片诗歌”、概念小说之于罗兰·巴特的后结构主义理论等等,无不体现出一种大致相同的解构精神。可以说,莫斯科概念主义乃是法国理论的具体实践,它也因此得以形成对于苏联的社会文化的整体性解构。而作为“分支”的社刺艺术则是通过集中运用社会主义现实主义艺术语言和符号,解构了这一被苏联官方定义为“唯一正确的”美学原则。
因此,从总体上看,莫斯科概念主义可以说是一种针对于苏联及其文化的解构话语。