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新疆山水画的发展较晚，与传统山水画相比，并没有完整的体系以及连续性的传承，导致其在美术领域的现状依然处于探索状态。“三山夹两盆”的辽阔之势，使新疆山水占有独特的地域性优势，风情突出，同时景象风格丰富迥异，为美术领域的艺术创作提供了大量的素材。这种地域环境的优势，与其在美术创作方面的开发程度并没有形成正比。针对新疆近当代山水画画风的研究，其创作方向主要针对新疆疆域的辽阔苍茫，以全景山水居多。自古以来，房屋与树木便只是山水画的点缀，或在比重上有所增加的情况下，依然属于附属地位。目前从事新疆地域性的创作的画家们，也大多展现了新疆在“大”而“险”的方面的风情，旨在与南北方山水形成了强烈对比，发挥地域性优势。创作趋势是以“大山压顶”的气势，贯穿了整个新疆美术领域的创作发展。与此同时，却几乎没有美术作品去成熟描绘新疆牧民生活小景的山水画作，展现牧民逐水而居，那种随遇而安的平淡之心。《家与树的记忆》以民居与树木的微妙关系为视角，以山水画的方式去表达，追求在天山脚下的苍茫辽阔中的一份淡泊情怀。在连绵的天山下，散落的民居和耸立的苍天大树并没有想要去征服自然，反而是依附自然，与自然和谐相处，哪怕周边是绵延千里的冰封雪山。它们的心态就是牧民的情怀。这种情怀恰恰与中国传统山水画描绘“自然”的主旨，一脉相承。因此，在《家与树的记忆》系列山水画的创作上，并非只有展现巍峨群山与不可抗力的自然气势这一条途径，可以以小见大，以小景来衬托大景。在理论与实践的总结方面，创作中依然可以秉承传统山水对的儒、道、释思想阐释，针对以“小景”形式来进行山水画创作，在创作中以新疆各异的民居（毡房、图瓦木屋、高台民居等）为主要创作素材，体会山水画中的平淡与天真的艺术格调。