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中原民间美术是黄河流域古老民族的创作结晶,它如同史书般引导着人们去探索其中的奥秘。笔者出生于河南省,从小耳闻目染丰富多彩的中原民间美术,也为我之后深爱的平面设计工作提供了无限的创作灵感和资源。由此有感而发,中原民间美术博大精深,若对其精神层面上的养分加以吸收提炼,比如:造物思维、造型原则等因素,再结合现代科技进行平面设计的创作,那么这种设计思维的尝试会不会使传统的中原民间美术在当代平面设计中焕发出绵长的新生呢?本人通过对相关文献的收集整理发现,目前该方向的文献和著作,多重记叙、少谈综合应用,这亦使得古老的中原民间美术发展正呈一种平缓甚至下降的状态。因此,笔者尝试运用本学科相关的理论知识,以现代视觉传达设计的角度,找出中原民间美术的特征,对相应的思路进行梳理,在实际的设计工作中应用;并期以该研究在现代平面设计本土化需求日益突出的当下能起出一定的创新性探索。本论文从主要从以下四个层次来进行研究:首先,对中原民间美术的概况进行一定的关联性阐述。其次,对中原民间美术的内涵特征进行提炼分析,进一步把握中原民间美术与近现代平面设计作品之间的关系,明确之后个人平面设计创作的方向。接着,结合实际案例,将中原民间美术特征与现代设计融合一体,求证该方法对创造出既有民族个性又有国际语言的全新的中原民间美术作品是否有补益作用。最后,希望通过该探索保护和传承中原民间美术,并吸收借鉴其中宝贵的资源应用于平面设计中,为传统的平面设计届吹来一阵新风。