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风景油画是20世纪初作为一个明确的词汇传入中国的。一个发展才一个世纪的画种,对于中国的画家们来说有着艰难又持久的探索过程。色彩,作为油画一项重要的绘画语言,甚至可以说是一幅油画作品的灵魂,在风景油画的创作中是必不可少的,也是我一直以来颇感兴趣的课题。通过色彩来表现大自然,是对于美好的事物的探索与发现,是内心对大自然的热爱,是对大自然的本质的追寻。本文旨在以画家画闽南风景的典型作品为例,从油画色彩的质感以及情感的表现性作为切入点,探究影响闽南风景油画发展的因素,并结合作者的个人创作体会,阐述闽南风景油画里直接的和隐含的地域性特点,以期在对闽南风景油画的色彩表现研究上有一个较为全面的认识。文章主要分为三个部分:第一部分开篇点题,阐述闽南风景的特点以及对前辈画家们所描绘的闽南风景作品进行分析,说明闽南风景油画的色彩表现具有中西合璧之美。第二部分简要概括了福建油画的发展脉络,厦门美术院校的创办、外省画家入闽为闽南油画所做出的贡献,以及闽南油画的风景题材绘画创作。作者从地理气候、人文历史等角度入手,通过对前辈画家们的本土风景绘画作品的分析,探究影响闽南风景油画发展的因素,阐述了闽南风景油画在福建油画的发展史中的重要地位和价值,强调闽南这个极具地域性特征的地区,其风景油画创作对于福建油画乃至全国的风景油画创作发展都具有的重要的推动作用。这部分加深了我对于闽南风景油画发展的了解,同时也是对文章第一部分的论证。第三个部分是本文的重点,是关于本人的闽南风景油画创作,结合在闽南风景油画创作的色彩表现中起重要作用的几个绘画语言进行说明。有本人在色彩表现上所做的一些大胆尝试与探索,以此来说明色彩对于闽南风景油画的重要性,并一同强调写生创作对于画家的重要性。