论文部分内容阅读
香港电影是中国电影的重要组成部分，而且是制作数量最多的一部分，从1913年至今90多年间，香港共摄制出了9，000多部故事片和戏曲片，既超过了台湾地区，也超过了作为母体的大陆。对香港电影进行多方面的研究，重新看待中国电影百年的分布历史，是十分有必要的。
李翰祥作为当年香港邵氏公司的金牌导演，我们在重新掀起研究香港电影热潮的同时，就不可能忽视他，避开不谈。这位在艺术和商业票房上皆建树颇丰的怪才导演，自然引起了评论界的兴趣，几十年来，从各方面对其进行评述的文章并不鲜见，但真正对他的电影作系统性导演研究的似至今尚未见到。
本文关注的焦点是解析李翰祥影片中的审美形态，以及他是如何在此基础上实现了对中国古典文学和绘画的联想和运用，从而塑造了让人叹为观止的奇观世界的。本文也将以此为核心，从宏观的角度探究李翰祥的创作经历，以及由他而起的，曾引领风潮的三大类型影片，并分析其产生的社会背景和受众心理，以及李翰祥在创作中矛盾到近乎产生自我人格分裂的创作心态，并在此基础上，对李翰祥在港台电影史上的地位、作用等予以重新定位。
全文分为三个部分。第一章通过对李翰祥的三大创作阶段的概述，对其三大类型影片的产生背景进行了系统介绍，并由此引起类型化与“作者”的关系问题；第二章分析李翰祥电影文本中的主要审美特征；第三章试着探究李翰祥对港、台影坛的贡献和带来的警示作用。