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在近现代中国美术教育史上，徐悲鸿既是一位融会中西艺术的倡导者和实践者，更是一位创建中国现代美术教育体系的先行者。他所倡导和建立的一套以西方古典主义和学院艺术为参照的写实主义教育体系，将西方写实造型的透视、解剖、色彩、构图原理和法则用于改良中国画，形成了关于素描教学的一套完整的理论和体系，在中国美术教育界推进实施了半个多世纪，对20世纪中国美术教育的形成和发展产生了巨大的影响。
徐悲鸿试图利用教育手段来改变传统的美术教育模式，并进而解决中国当时面临的各种问题。在中西两种文化心理结构的对抗和冲突中，徐悲鸿形成了自己独特的文化认知模式，并通过教育教学的方式将自己的思想和价值观赋予他人。徐悲鸿的美术主张和教学体系在实施和推进过程中遇到了来自社会诸方面的各种挑战。从二三十年代的“二徐论争”、“师徒名分之争”到1947北平艺专三教授反对教改事件，徐悲鸿一直处于舆论的旋涡地带，人们指责徐悲鸿提倡写实、反对临摹代创作的方法破坏了中国画原有的教学传统。徐悲鸿的美术教育实践以及由此引发的种种争议，也从一个侧面反映出跨文化背景下不同“文化共同体”的价值取向和相应策略，借此我们可以揭示和把握20世纪中国美术教育形态的逻辑发展进程。
不同于以往非彼即此的二元论论证模式，本文回避了对徐悲鸿美术教育思想的价值优劣之评判，转而重点探求不同时期徐悲鸿美术教学思想的呈现方式和实现手段。在叙述方法上，以徐悲鸿美术实践活动为主线，动态勾勒出徐悲鸿写实主义教育体系在不同政治和文化情态下的力量消长过程，厘清因写实主义而引发的许多争论的历史语境，以客观地呈现出中国美术在面对自身传统与西方影咆时，交互形成的融合、排斥、和共生等多重形态和面貌，并借此探讨20世纪上半期中国画家群对于美术现代化课题的理解与实践。