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说到中国画，文人画似乎是一个绕不开的话题，中国的绘画史几乎可以概括为一部文人画史，历代的画史画论都无不与文人画有着不同程度的联系。而中国绘画可以说是中国文化的一个缩影，包涵了中国人丰富的哲学精神内涵。因此，文人画既是一门艺术，又是人格化的体现和综合资质的展示，解读文人水墨画形式的精髓要点，破解其中的构成要素，充分利用好前人为我们留下的这笔弥足珍贵的文化遗产，并从中寻找出对当今中国水墨画创作的参考价值无疑是一件艰巨、繁重且责任重大的任务，但这却是非常有必要的，而且正是当今学院教育所缺少的。因此，重审文人画的形式传统，无疑对当今的中国画教学和创作有着深刻意义。本文第一章对文人画做了一个简单的介绍：要对文人画做一个准确的定义是有难度的。首先，文人画自身具有一定的综合性、复杂性。其次，因为时代背景的不同，经过历朝历代的发展，文人画在每个时代的特征是不同的，它是一个动态的体系，因此不能简单的给文人画下一个定义。最后，理出了文人画的发展脉络以及最具有典型性的特征，从“托物言志”、“立象尽意”等方面说明了文人画深刻的文化性与内涵，并介绍了文人画的画面形式特征。文章第二章分析了“新文人画”的时代背景及其对传统文人画的传承与逆反。新文人画由于其自身团体的复杂性及其创作题材与审美取向的多样性，造成了人们对其认识的模糊性。第三章对传统师徒式教习方式进行了一次再认识，分析了学院艺术教育的时代特征和文化缺失，同时说明了水墨画的基础教学应该是“传移模写”以及文人画传统对学院教育的启示性价值。然后站在当今学院教育的角度，去探究文人画在当今以西式学院教育为主的体系中应该起一个什么样的作用。第四章介绍了要打好水墨画的基础至少需要做到三点：1、以《芥子园画传》为例如何理解和掌握水墨画的表现程式2、由于书画的相关性，所以有必要加强书法练习3、文化性是中国画的灵魂所在，所以必须提高文化修养。并结合自己的创作实践，吸取文人画传统的精髓并化为自己创作的营养。