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本论文以中国画的基本表现元素——笔墨语言为切入点,力图对太行山水画的一些问题作出较为客观的梳理与归纳,进而提出作者对太行山水画的某些看法及观点。自二十世纪八十年代以来,太行山水画已在画坛已产生了重要影响,其雄浑壮美的艺术风格,已成为现代艺苑中一道耀眼的风景,许多研究文字以画家个案评析的形式见诸于世。在太行山水画的艺术创造中,对笔墨语言形式的探索建构显得至关重要,尤值得深入研究。太行山水画笔墨语言的形成主要有两个方面,即传统和自然。在传统方面,则主要是对五代两宋北派和明清及近现代以来的山水画笔墨理念技法的借鉴和化用,而画家们不遗余力地深入自然生活,观察写生,使得太行山水画之笔墨形式不仅具有强烈鲜活的地域特色,还包涵着大自然原始深沉的精神气质。画家们对待传统和自然,既有共同的价值取向,又表现出不尽相同的具体态度和侧重,这正显示出太行山水画笔墨形式既有强烈的总体风貌,又有鲜明的个性特征。对自然精神和人文内涵的表现与关照,则表现出太行山水画家在当代社会中极负使命感的崇高精神诉求以及对传统文化理念的尊重与坚守,同时也折射出现代太行山水画在新时代社会条件中的价值趋向和文本意义。而与此同时,其笔墨语言自身因无时代鲜活因素的融入而逐渐走向“概念化”和“自语自感”的模糊泛化,从而表现出某种与当代人文精神的不合甚至分裂,导致了一种文化上的封闭性,这样的笔墨形态便不可避免地走向保守、贫乏甚至僵硬,这显示了其在当代文化语境中的尴尬状态。这就是现代太行山水画笔墨语言形式在当下的形态存在,它既有存在的合理性价值,又有需要面对的不足与问题,它是一个矛盾的艺术形态存在体。不过,也许正因为如此,这也预示出其潜藏的内在活力和未来发展的种种可能性。对于太行山水画的可能性发展变化,本论文不能做出具体的判断指向,这不是本文的写作重心,也无此必要,但有一点似乎可以明确,即在既有的基础上,以更加开放融合的姿态,将艺术探索的所指纳入现代文化价值与人性精神的问题情境中去,而其表现媒材及形式语言也将会随之发生颤变。在矛盾中坚守并谋求更大突破,这或许是太行山水画及其笔墨语言形式未来发展的一种有效策略。