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香港电影以其富丽的艺术手法、独特的历史文化和成熟的运作模式，不仅成为华语影坛的重镇，更在国际上产生了重大影响效应。黑帮电影是以香港社会的真实存在为依托，通过曲折精细的叙事情节，调动场景渲染和动作设计等技巧，在传达道德与社会意识的同时，极力迎合人们的某种期待心理，而构成的类型基础的电影。作为香港电影产业中销量巨大，规模宏大，手法繁复，人才辈出的一个类型，黑帮影片使得电影这门艺术在体现美学价值的同时也创造了巨大的经济效益。论文集中从杜琪峰的黑帮电影作品入手，从美学角度梳理港产黑帮电影形成、兴盛、衰退、创新的道路，既可以追寻港产电影在各个阶段的发展的一致性，也可以发现“后殖民时代”迥异其趣的美学风格，以及当下香港电影艺术所发生的重大美学转向。
香港电影经过百年历程，在商业化条件下，一直凭借适当的调整和借鉴不断进步，并长期处于华语电影的领先地位。伴随着中国近代史的开端而步入世界市场的香港，在接受着英联邦殖民地的现代化改造的同时，也秉承着中华民族传统审美理想。在形态丰富的港产影片中，以帮会为题材，吸收了动作、犯罪等元素的黑帮电影无疑是最具香港特色的一道奇特景观。黑帮电影是以香港社会的真实存在为依托，通过曲折精细的叙事情节，调动场景渲染和动作场面的设计，在传达道德价值观念与社会意识的同时，极力迎合人们的特定阅读期待心理，而构成的类型基础的电影。
作为中国电影中最具类型化特征，富于香港本土特色的黑帮电影更是这种美学理念的集中体现。但是，以1996年杜琪峰和韦家辉等人合组了银河映像电影公司，共同制作了《暗花》、《暗战》等极具个人风格的作品为标志，以《枪火》、《放逐》、《意外》、《黑社会·龙城岁月》、《黑社会·以和为贵》等为跟进的一批黑帮电影，显示了与传统黑帮电影迥异其趣的美学风格。从而使香港黑帮电影在叙事模式、画面调度、情感表达、精神内涵等方面都发生了重大的美学嬗变。
无可否认在中国电影发展的历史上，香港电影是华语电影的一个重要组成部分，并且是出品数量最多的一部分。香港黑帮电影以其绚丽的呈现方式，极大地满足了人们的感性欲望，凭借一场场视觉盛宴创造出一个个票房神话，达到了带动地区经济的商业目的，并且有的影片还走上世界影坛，获得了国际大奖。但其消极影响是不容忽视的，我们应用审视的目光进行客观的思考。
香港电影人在上世纪70年代率先拉开了电影革新的序幕他们着力打破传统的电影规范，创新出具有现代电影理念和语言形式的先锋影响文本。这些先锋影像文本有着共同的民族文化心理背景，有着大体一致的民族审美取向，最终呈现出彼此汇通的民族本土文化经验。