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长篇小说《废都》既是贾平凹本人的创作分水岭，也是有关他的研究的分水岭。在《废都》发表之前，贾平凹一贯持有的纯文学立场及其诸多重要的艺术实践，一直被众多的研究所重视、研究。但众所周知的“《废都》事件”之后，贾平凹研究开始进入了较长时间的相对沉寂。而与此态势形成鲜明对比的是，贾平凹本人仍然以令人吃惊的速度和能量，创作发表了大量的艺术作品，他以创作上的强势，迫使研究者在正视走向历史的那段当代文学时，要正视他的实力存在。本文对贾平凹在《废都》之后的创作转型进行深入整体的研究，其现实意义在于:对贾平凹的整体创作成就有一个相对全面、客观的学术评价，在某种程度上填补该作家在转型后整体研究的不足，并以该作家为标本，借以探讨、反思当代文学创作中存在的一些本质问题。另者，由于国内近两年“文化研究”的强势话语语境对文学研究可能带来的学科危机，我们对作品纯文学式的研究可以彰显文学本体研究的现实价值和艺术自足的可能。 本论文主要以贾平凹在创作转型后的五部长篇小说为研究对象，从四个角度对贾平凹其人其作进行了纵横解剖和分析，并得出了一些结论。论文具体包括四个部分:第一部分是论者对五部长篇小说个性化的深度解读，认为贾平凹转型之后的创作主要呈三个阶段性的特点，《白夜》与《废都》相衔接，本质上属心态小说，寄托了作家极度孤独苦闷的内心世界。《土门》和《高老庄》是作家对乡村文明和都市文明的复调批判。《怀念狼》与《病相报告》剖析中国社会缺失的人性，并继续在艺术形式的创新方面有所努力。第二部分主要是探讨作家转型后的整体创作规律，论证作家创作思想冲突裂变的具体过程及其特点，并对其小说的艺术形式尝试作了创新性的分析和归纳。第三部分进一步对贾平凹创作变化的深层文化心理作分析，主要从艺术哲学、文化人格和心理需求三个方面进行了求证和阐释。第四部分则是从贾平凹的整体创作成就出发，尝试梳理了他与中国古典文学、现代文学之间的继承与创新的关系，并分析了贾平凹在创作上的两点基本局限:艺术表达上的随意和深度情感体验不够。 本论文有所创新之处在于:第一，将贾平凹的创作放入中国文学历史长河中考察，认为贾平凹在美学风格和思想内涵上有接近古典性灵文学的自觉，并对性灵文学思想有自己独特的理解和艺术实践。第二，探讨了贾平凹在文学大众化方向上所作的努力，认为贾平凹的“新汉语”写作承接现代文学的优秀传统，他步沈从文、赵树理、孙犁、张爱玲等作家之后，自觉致力于推动现代小说雅俗转化的创作实践，并取得较大的成就。第三，尝试从理论上提出并论证了贾平凹转型后的小说在形式上初步建立现代“说话”小说和“意象”小说两大范式，并辨析了现代“说话”小说与古代话本小说的异同，“意象”小说与现代象征小说、寓言小说之间的异同。