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约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833年-1897年)是德国浪漫主义作曲家、钢琴家,也是德国音乐史上最具有时代性与代表性意义的作曲家之一。作为十九世纪德国艺术孕育出来的骄子,他以其宏达的古典主义理想在浪漫主义时代大潮中独树一帜。鉴于其在德国音乐历史中的重要地位,后世有人将他与巴赫、贝多芬称为“德国三B”。勃拉姆斯作品涉猎广泛,包括室内乐、交响乐、合唱、钢琴等领域。其晚期钢琴小品既带有德意志民族特有的哲理性和朴实性,又表现出深厚的维也纳式的浪漫主义情节。从音乐本体来说,大到曲与曲之间的相互联系,小到和声形象的具体运用,都体现出前所未有的复杂性和创造性。钢琴小品(Op.118)是一部勃拉姆斯的晚期音乐作品。与其他晚期作品不同,下行音调元素对于该作品的音乐表现与表演诠释具有重要的作用。基于此,本文选取勃拉姆斯钢琴小品(Op.118),围绕该作品隐含的下行音调元素,对其创作特征进行分析,同时,在此基础上,对该作品的演奏诠释进行阐述。本文共分为四个部分:第一章绪论主要通过对于文献的查阅、搜集,对已有研究文献进行回顾,并提出选题缘由和意义。在第二章中,本文论述钢琴小品(Op.118)下行音调元素的运用。本章主要围绕旋律和织体两个方面,阐述下行音调元素在该作品中的运用。具体来说,在旋律方面,勃拉姆斯主要通过缩减、扩展和倒影手法表现下行音调元素。在织体方面,勃拉姆斯通过声部呼应和卡农手法体现出下行音调元素。在第二章基础上,第三章进一步论述勃拉姆斯钢琴小品(Op.118)的演奏诠释。在此,本文围绕旋律和复调思维两个方面阐述该作品的演奏诠释。基于这些创作特征,笔者认为,在旋律上,演奏者诠释该作品应强调多重下行音列的流畅,注重大线条的旋律;在织体上,演奏者应注意倒影句的演奏方式以及对答句的自由节奏处理等。第四章是结语部分。本文总结了勃拉姆斯在钢琴小品(Op.118)中下行音调元素的运用以及对应的演奏诠释,在此基础上,本文还提出未来研究的方向。