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艺术赞助,是与艺术本身同步发展的一种社会行为。一部艺术发展史，同时也是一部赞助人的审美意识与审美趣味的变迁史,赞助人影响艺术家及艺术的发展,19世纪法国艺术的发展与赞助人之间同样有着千丝万缕的联系。本文从艺术赞助这一独特的视角出发,尝试重新审视西方艺术的发展历程与内蕴精神,具体的研究以对19世纪法国官方赞助及公众赞助的分析为主,重点论述艺术赞助对艺术风格、艺术精神及其变革等多方面的影响与作用。全文分为四个章节进行讨论。第一部分通过列举艺术史中对“赞助人”这一专业术语概念演变上的归纳,概括出适合19世纪这一特殊时期的“赞助人”的最佳定义,并对这一时期出现的赞助方式、赞助人与艺术家之间的关系、各种赞助现象进行梳理；第二部分以论述官方赞助为主,分析19世纪法国官方赞助的审美倾向和审美趣味,及其对艺术采取的赞助方式与设置的赞助机构等。以法国政府通过改革艺术院校、设置艺术奖项、举办沙龙展等艺术行为来控制艺术的发展和有意统一大众的审美标准等意图的研究为基础,挖掘出官方赞助对艺术发展造成的利弊得失。同时对这一时期出现的官方支持学院派艺术排斥“先锋派”艺术进行较有新意的合理阐释；第三部分以论述公众赞助为主,从分析赞助方式和艺术家的聚集场所入手,阐明当时的法国已经具备公众赞助对艺术产生影响的内部与外部条件；第四部分主要阐述在公众赞助的影响下,艺术家在创作题材、风格、审美三方面的创新与演变。新兴资产阶级为19世纪法国的艺术赞助注入新的活力,特别是后期,公众接替皇室、贵族成为艺术赞助的中流砥柱。当法国“先锋派”遭到官方的排斥与压抑时,公众赞助给予的有力支持,使“先锋派”最终打破了艺术的传统禁锢,坚持和发展了其独创性的艺术风格。总体言之,从赞助角度分析19世纪法国艺术的发展,意在补充此领域研究的空缺,同时,也为现代艺术的发展以及目前国家对艺术实施的赞助政策提供些许启示。