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漆艺是一门以漆为主要媒材的艺术门类，漆艺在我国的使用已有8千多年的历史。中国的传统漆艺经历了几次大的发展时期。原始社会是中国传统漆艺的萌芽时期，这一时期的漆艺表现形式古朴，技法是简单的平涂于器物的外表。功能除了实用性外，还因作为祭祀礼器而显得高贵而神秘。到了秦汉时期漆器运用更加的广泛，除了日常生活的器物实用功能，漆艺在汉朝已经逐渐具备了装饰功能。 秦汉及三国两晋南北朝时期是中国漆器大发展时期。汉代佛教传入中国，魏晋玄学与佛学的碰撞发展成为中国特有的禅宗文化。自此，中国的禅宗文化与道家思想、儒家思想深深影响了中国传统艺术精神的建构，漆艺的发展也随着社会心理和审美情趣的变化而变化，漆艺的禅意表达迎合了这一时期士大夫的心理需求。这一时期出现的夹纻技法就主要用于佛教造像，也导致了后来脱胎漆艺的出现，夹纻是中国漆艺技法的一大进步，它有效的延长了漆器的寿命。唐代虽因唐太宗时期推行“限漆令”和瓷器的普及影响了漆艺的发展，但是这一时期的漆艺工艺精益求精，髹饰品种和技法都有创新，特别是在漆雕和制琴工艺上对漆艺的禅意表现影响深远。 宋元明清是漆艺发展的黄金时期。宋明理学的“心性”之学与狂禅之风思想导致禅意漆艺的高度发展，单色漆艺、漆雕、镶嵌技术在这一时期达到炉火纯青。民国是中国传统漆艺的重创期，中国的传统漆艺在此期间因战乱几乎销声匿迹。 新中国成立后，随着政府的扶持，国家经济的强盛，国人追求高品质生活的意愿，使得漆艺需求逐渐增多。本文在研究传统漆艺的禅意表达的前提下，依据当前社会经济高速增长出现的环境污染、人性及信仰缺失等问题导致的人们对生活的重新认识，回归自然、提倡传统成为社会心理需求，提出具有禅意精神的漆艺更加符合时代的发展。 本文通过研究中国当代漆器在香道、茶道、插花、古琴及绘画中的表现形式，有助于进一步感受禅意回归漆艺的重要性；通过研究中国当代漆艺在国内外所处的地位，对比传统漆艺与当代漆艺中的禅意表现，有助于解决中国漆艺面临的工业化、产业化问题。当代中国漆艺一定会迎来属于自己的春天。