【摘 要】
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韩国电影在进入20世纪90年代以后,吸取美国电影制作之精髓,观照自身特有的民族志向和民众精神状态,迅速成为亚洲新电影的标志。这其中以朴赞郁、金基德、李沧东等著名导演的作品为代表,获得第九十二届奥斯卡金像奖的奉俊昊导演,更是成为了韩国乃至亚洲电影导演的一颗新星,反观他的作品,动荡不安的历史环境和孤立无援的人物命运是韩国近代社会语境以及奉俊昊成长环境的折射。奉俊昊从初入导演行业的《白色人》《杀人回忆》
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韩国电影在进入20世纪90年代以后,吸取美国电影制作之精髓,观照自身特有的民族志向和民众精神状态,迅速成为亚洲新电影的标志。这其中以朴赞郁、金基德、李沧东等著名导演的作品为代表,获得第九十二届奥斯卡金像奖的奉俊昊导演,更是成为了韩国乃至亚洲电影导演的一颗新星,反观他的作品,动荡不安的历史环境和孤立无援的人物命运是韩国近代社会语境以及奉俊昊成长环境的折射。奉俊昊从初入导演行业的《白色人》《杀人回忆》,直至蜚声国际的《雪国和《寄生虫》。他的作品聚焦社会问题和权利社会的矛盾,他关注人的存在方式、揭露人性黑暗,通过对韩国社会的悲观主义影像书写,进而引发观众对人类存在状态、对人性的拷问以及对韩国现代社会弊病与历史遗留问题的深刻思辨。在这些表面看起来复杂的设计之下,隐匿着奉俊昊电影作品的存在主义倾向,与西方的存在主义哲学命题所关注的人的主题不谋而合。他的作品中,身份的缺位与权利统治造就的痛感记忆,底层“他者”人物的生存窘境、“未解决”的结局策略、缜密的逻辑布局、精准的细节把控、“黑色幽默”“反类型化”“反乌托邦”等“奉式”独特的创作风格与存在主义中焦虑的孤独个体存在、上帝之死与超人哲学、向死而生的自我谋划、面对虚无的自由选择一脉相承。本文以奉俊昊电影为研究对象,立足存在主义视域下,分析其电影的主题、人物、情节、视觉（镜头、画面）、声音、审美价值呈现的影像表达特色。绪论部分主要说明本文研究的缘起以及目前的研究奉俊昊电影的现状,确定研究的方法。正文部分第一章从存在主义本身的发展和哲学主张溯源奉俊昊导演的成长背景以及主要的创作历程,挖掘其存在主义倾向的行程路径;第二章从其主题的悲情寓言属性、具有代表性的人物群像和自由选择的行为分析,探索影片文本的内容选择特色;第三章具体深入影像细节,从蒙太奇手法、画面表达及声音的运用着手,分析其影像表达的独特性;第四章则是对其审美的存在主义表达特点做了具体的梳理,结语部分总结了存在主义视域下奉俊昊作品的影响。
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