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美声唱法与民族唱法是我国声乐界两种重要的唱法。随着时间的推移，时代的进步，我国的声乐艺术也有了质的飞跃，美声唱法与民族唱法的逐步融合也成了人们十分关注的一个话题，到底一个人能不能既学美声唱法，又学民族唱法呢？这样会不会把嗓子唱坏呢？是不是这样唱出来的声音会不伦不类呢？诸如此类的问题一直都在困扰着声乐研究工作者和学习者的心，因为在以前，人们普遍认为民族唱法就是唱民歌的，也就是说他的声音很细，较靠前，而美声唱法就是人们听半天也不知道唱的是些啥，声音相对粗，群众对民族唱法和美声唱法的概念很模糊，但就是觉得唱美声的就是唱美声的，唱民歌的就是唱民歌的，经常听到人们会这样问:“你是学美声的还是学民族的？”回答是:“我是学美声的”，或者“我是学民族的”。然而吴碧霞的成功让人们的传统观念有了较深刻的改变，这个在我国已经持续了半个多世纪的重要课题也引起了声乐界极大的关注，吴碧霞将中国民族唱法和西洋美声唱法集于一身，在她的身上，我们看到的却是二者完美的融合，这足以证明美声唱法与民族唱法是可以融合和借鉴的，它们之间并不是绝对对立的，人体的机能有很大的适应性，能适应两种不同的唱法，美声唱法与民族唱法相互结合的路子将会是今后声乐艺术发展的趋势。 美声唱法与民族唱法虽然从语言上、风格上的确存在着很大的差异，但它们之间还是有共同的地方，“土洋之争”已经成为过去，科学的发声方法是共性的，而演唱风格是个性的，应该是方法服从风格，风格决定方法。不要把自己定位在一种唱法上，打破这种观念上的局限，不要把美声唱法与民族唱法根本对立起来。人既然可以说好几种语言，那么在歌唱当中也能够适应两种很不一样、而且有很大反差的声乐作品，我们应该利用两种唱法的科学共性来发展各自鲜明的个性。