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二十世纪以来，在东西方文化不断融合的背景下，当西方绘画中以明暗、体积表现的光影因素进入中国绘画之后，它不断地影响着中国画创作，使中国画的传统审美观念和表现语言都发生了重大改变，进一步促进了中国画表现形式的发展。光影在中国画中的运用和表现越来越明显，在画面中表现光影的作品越来越多，我们对现当代中国画中光影表现特征的研究不仅能加深对现当代中国画的认识，并会对当代中国画的创作起到推动作用。 由于受中国传统哲学思想的影响深远，中国传统绘画对光影表现的实践和理论研究甚少，但是中国古代画论中很早就有了对光的认识和记录，传统绘画中范宽、龚贤等画家已在画面中表现出了不自觉的光影意识。受西方绘画中光影表现的影响，近现代画家逐渐对光影表现有了新的认识和实践，徐悲鸿将写实性绘画引入中国画创作，高剑父、林风眠融汇中西将光色结合，黄宾虹、李可染将光影与笔墨结合创造了黑山白水。至当代，中国画家不断探索创新，在借鉴学习西方绘画技法之后逐渐创作出了具有中国画特色的对于光影表现的语言手法。西方绘画中讲求光源、明暗、体积等的客观写实的光影到了中国画家手中变成了不受光源限制、不表现高光与投影的主观感受的光影，并找到了新的光影表现方式，田黎明、莫晓松创造了虚实交映的光斑，卢禹舜、李魁正将光与主体物融为一体，借用光营造出画面更深层次的意境，还有苏百钧等人表现出的静谧的光晕效果。可以看出，由于东西方传统文化与哲学观念上的差异，中国画家创造的主观光影有着独特的审美价值，西方绘画光影是塑造客观对象，是体现对世界的认识，中国绘画光影是在画面中营造一种氛围，是表现人内心里对世界对人生的感受。 本课题的创新之处在于：以往的研究大都是将中国画家的光影表现归入相应的西方画家光影类型中进行分析并加以命名，着重的是其共同点。本文则是要寻找其不同点，探讨光影被吸收到中国画之后，经过与中国画表现手法和中国人审美追求的深层融合，它与西方的写实性光影表现有了哪些根本性不同，取得了哪些突破性进展。