论传统山水画中的点及皴法

来源 :河北师范大学 | 被引量 : 0次 | 上传用户:suka
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
中国的山水画艺术经历了上千年的发展历程,如今已发展成包括画理、画论、技法,思想上都比较完备的一整套体系。尤其在绘画语言上,古人给我们留下了许多可借鉴的优良传统。摆在我们面前的有非常优秀的古代传统绘画,又有近现代的新传统绘画,如何结合今天的实际,继承充实和发展这些传统,是摆在我们面前的问题。 本文对传统绘画中的点和皴法两种绘画语言进行了纵向比较,分析了各个年代的发展状况及各个时期代表画家的基本特点。看似两种简单的绘画语言,其实它们的承继,不仅仅是历代画家绘画风格、特点上的承继,也是整个中国山水画传统的承继。从这两点的一斑,可以窥见全豹,进而认识因这两种语言而引起山水画几个时代大的变革的原因。使我们明白所处的历史环境,了解山水画发展的脉络和特点,从而指导山水画创作。
其他文献
目前,关于康有为的书法资料很多,但对其书论研究仍未完全透彻,关于康有为的“尊碑观”,未见有人专门论述,以往的零星论述大都立足于其书学的大体思想。 本文试图从康有为的“尊
纤维艺术是一门古老的艺术,它的历史可以追述到公元前15世纪的古埃及,在当地考古时发掘出的亚麻壁毯是迄今为止在世界发现的最早的纤维艺术作品,叙利亚也曾是壁毯纺织的中心。
在宋代,苏轼肯定了文人画的某些价值原则,却并没有为文人趣味规定一种风格上的标准。这一使命是由米芾来完成的。米芾力图在苏轼的文人画“适意”原则上确立一种与这一原则相
期刊
本文从卫天霖(1898——1977)的艺术的经历出发,其中包括幼年启蒙教育,东渡日本学习的经历和对艺术风格的演变过程,结合各个阶段的时代背景和学术背景,来论述卫天霖具有“具有