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情感是人类特有的一种经验，是对客观事物感觉的行为反应，它是抽象的、难以言明的。而隐喻是人类认知过程中十分重要的手段。人类在表达情感的时候都会以不同的形式去表现，有时用语言，有时用艺术，有时用表情，也就是说在不同的语境下都有不同的方式来表达不同情感的概念。本文从情感隐喻的角度，以版画印痕为线索依据对吉姆·戴恩肖像画版画艺术进行分析和研究。
戴恩一生创作了数以千张的版画作品。从青年时代，就钟情于版画艺术。对欧洲文艺复兴到毕加索的版画艺术都有浓厚的兴趣，曾经临摹过很多大师的作品，如伦勃朗、梵高、毕加索等，被西方美术界称为“我们时代的伦勃朗”。他经常使用不同的版种进行创作，媒介和非传统手法的运用，再加上手绘色彩的结合，创造出独一无二的画作，并与传统整齐划一的版画作品形成了鲜明的对比。尤其是吉姆·戴恩的肖像画，他把自己内心的真实情感发掘出来，借此探讨绘画创作中自己心理特征的变化过程，关注艺术家和自己的成长与发展。吉姆·戴恩肖像画的创作过程应该是艺术家的情感体验和情感表达的融合过程，以研究肖像画为引子，来分析吉姆·戴恩的内在情感与绘画创作之间存在的某种联系，以及他们的创作动机是如何体现在他的作品中的，这是我写这篇文章的主要意图。
本文将从四章对吉姆·戴恩的肖像版画艺术进行阐述。
第一章主要介绍了吉姆·戴恩精神世界的隐喻表现，从童年时期遭遇的痛苦和成年以后遇到南希的生活记录的描绘，将内心情绪融汇到自己的画作上。
第二章主要介绍的是吉姆·戴恩寓意下心理变化的投射，本章主要从三方面去阐述，首先是从吉姆·戴恩创作理念象征符号着手，分析画家在版画领域探索题材的变化。接着是凝视的和谐，对妻子对象的凝视，这种凝视散发着和谐的目光，表达出对妻子的爱。最后一节是自我形象的描述，这些自画像都是在像与自己对话，抒发自己的情绪，试图了解内在的自我。
第三章主要介绍的是情感表达与技术相融合，表达出印痕的创作美感。本章对吉姆·戴恩作品的分析，分别从媒介的转换、线条的变化以及手绘的恰当的分析来体现吉姆·戴恩情感与绘画创作相交融的美感。以此作为探求艺术家们创作过程中思维变化的手段，更进一步阐述自画像创作中深深的情感隐喻。
第四章主要介绍的是通过对吉姆·戴恩作品的分析，得出学习绘画的缘由，以及在今后的创作中要寻求自己的绘画本质和创作风格，形成自己的绘画语言。
结论主要是全面分析了吉姆·戴恩的创作思维和印痕技术的联系，深入探讨了情感隐喻在画家创作中的重要作用，总结出情感表达与印痕既对立又统一，情感是一切艺术创作的动力。