李沧东电影研究

• 作 者: 刘峰
• 出 处: 山西大学
• 发表日期: 2017年01期
• 关键词: 现代化 向死而生 存在 视听语言

被称为“绿绸诗人”的韩国导演李沧东,其作品植根于韩国本土,却描摹出普世的情感困局。现实主义与诗意的交锋,让李沧东的电影表达着萨特式关于“存在”的困惑,又让人感动于海德格尔式“诗意地栖居”的遐思。本文从社会文化,叙事策略,视听语言三个维度分析李沧东电影,解读电影本身的力量。第一章,围绕“社会文化”,从韩国的历史、政治、文化中挖掘出源远流长的儒家文化,集体无意识的“恨”文化和全球化视域下的“罪”文化。家园的破碎,“父”形象的缺席,都意味着儒家文化的陷落。“无根”与“失序”成为韩国社会现代化进程中最生动的写照。李沧东用以恶制恶的暴行,以卵击石的牺牲否定了“恨”文化重建秩序的可能性。而缺乏“原罪”意识的韩民族让基督教在朝鲜半岛水土不服,当人物纷纷质疑“上帝的缺席”时,也宣告了宗教“救赎”方案的破产。第二章,围绕叙事展开。超越理想与现实的二元对立,李沧东聚焦广袤的精神世界,以“向死而生”母题的开掘,凸显了自己在影像世界的独特性与思辨性。疾病的隐喻,沉重的肉身,作家转型的李沧东企图借死亡来辨析人类的处境,竭力剖析“存在”的意义。在细节、场景的重复叙事中,李沧东展现了个体的回归过程,又从家园、社会、自然三重空间的空间叙事中,李沧东的电影人物失落了归宿。第三章,从视听语言的角度解读李沧东的电影。偏爱运动长镜头的他表现出旁观者的疏离观望,而颜色的浓墨重彩则暴露了他对于现实的热烈观照。崇尚“静穆的伟大”的创作理念让他镜头下的人物少言寡语,而吟唱的歌曲却道出心声。帧帧画面,袅袅轻音,处处彰显李沧东的匠心。