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我们对艺术作品蕴含的涵义和价值的认识包括着对感性形式的认识和对艺术家艺术理想、实践方法、人生态度的整体认识。对塞尚绘画艺术作品的理解也应由两个层面组成,一是理解作品本身的含义,也就是塞尚的意图,即他在艺术实践中要实现的目标,这个目标本身不会随着时间的变化而改变;二是对作品意义的理解,是艺术观念物化为作品后产生的影响。笔者试图通过在绘画实践中感性经验和理性经验的累积来对塞尚如何实现他的绘画艺术目标进行研究,并且进一步理解塞尚的作品和塞尚作为一个艺术家的自我价值实现过程,以及他的绘画艺术实践在艺术史中的影响和现实意义。塞尚希望“依据自然重画普桑”,这一绘画艺术目标的实现是在长期深入研究自然和对景写生中获得的,是他强烈感觉的理性再现。他循着对自然的真实感受,认为“艺术是一种和自然平行的和谐体,绘画不是追随自然,而是和自然平行的工作着”,形成新的观察方式,以几何形体来观察自然,把无序的自然调节成一个有序的画面,打破传统透视的束缚,以多视点观看物体组织画面达到忠于视觉的真实,把三维的景深空间在画面中转变为更加牢固的趋于平面化的空间,在构成中使作品达到完美的平衡状态,用色彩表现结构获得物体的坚实感和鲜艳的色彩。塞尚使印象主义对于造型和光色问题的新发现和传统画面中的秩序感、坚实的单纯性和完美的平衡达到统一,表现出对自然深刻观察体验之后充满生命力的真实感受,实现了在自然的基础上重画普桑式的画面。塞尚的艺术实践对西方现代艺术产生了深远的影响,推动了绘画形式的发展,使绘画从模仿自然转变为带有艺术家主观意志的创造,解放了艺术家的个性,为艺术的发展提供了无限的可能性。他以自然为基础的艺术实践方法,对现代艺术家所面临的亟待解决的问题,具有一定的现实意义。