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戏服设计并不是单纯地创造出演员能穿的衣服,而是一种抽象思维装换成具象实体的过程,以展现戏剧作品及戏剧人物审美价值。戏服设计师将其认知的全部溶解在这个过程中,使得经设计后的戏服有了精神附加值。在这种附加值衍生下,不同设计思维能够产生不同的设计火花,而模糊思维在社会物质发展膨胀,精神文化扩张的这个时代,很能解析出戏服设计中的规律并借此应用至设计实践中。本文总共分为六个章节,分别从拟定题目的初衷、题目中所涉及的关键信息基本概念陈述、关键信息可以叠加在一起研究的原因、这些叠加信息应用的案例解析、基于这些叠加信息应用案例解析后笔者个人设计实务这五大方面的一条逻辑线研究,最后得出相关结论。在首章讲述了选题原委后,第二章从主题词之模糊思维、非当代戏剧、戏服设计三个方面做了基本名词概念阐释,引入研究话题。第三章通过解读戏服设计中剧情环境、角色塑造、团队风格、观众审美四个方面的可行性,谈及了模糊思维在戏服设计应用的可能。在第四章里通过多个案例的列举,从时间、性别、设计要素、造型搭配四个大方向,探究了在非当代戏剧作品中,模糊思维是如何在戏服中得以体现和应用的。第五章则为笔者亲身戏服设计实践分析,从两个已完成的案例和毕业设计构思进一步阐释了模糊思维在此领域的应用,从而使尾章得出相关结论,并对未来模糊思维指导戏服设计的更多实现作了畅想。目前,许多服装设计学科特别是人物造型之戏服设计学科的研究者多将学科精细化分开来研究,虽然根据专业性深入探讨是很有必要的,且大多数结论都属于爱智求真,但少有从实务角度,或者说服装设计领域鲜有从戏服设计方面出发进行横向的对比归纳研究,更鲜有将模糊思维在相关设计领域的应用案例加以剖析。笔者试图通过理论和实践结合,从学科融合的口号层面跳出,归纳总结出一些思考方向,希望对之后的戏服设计实践有思考导向作用。