论文部分内容阅读
1970年前后出生的艺术家有着和前几代人完全不同的社会背景与成长环境，他们生长在风平浪静、经济迅速增长的时代，既没有接受“文革”的洗礼，也没有遭受“上山下乡”的磨难，更没有追求伟大理想的经历，有的只是对当代都市消费文化、电子网络文化、现代传媒文化与西方外来文化的深切感受。他们没有经历过更早一代人的那种社会磨练，迅速被卷进了市场化所带来的便利与焦虑之中。这一代艺术家处于中国经济上升以及社会生活相对开放的时期，但这一进程同时也伴随着痛苦的道德挣扎、残酷的社会竞争和自我精神的物化。这不仅给这一代人的自我和精神模式带来根本改变，也带来这一代人艺术的根本改变。所以，他们的艺术关注点与表达方式都明显不同于上一辈的中国当代艺术家。
他们在社会生活层面通过都市体系和大众传播媒介越来越全球化，而内心则越来越自我日常化、私人化。他们的表达只是日常生活中所感受的一切，完全不带任何理想和反理想的明确价值立场。青春中的自我表述在九十年代后期的视觉艺术中成为一种基本题材，它体现为对新的自我视像的描绘、自我精神的分析与认知、痛楚的表达及其心理治疗。
本文以1970年前后出生艺术家成长的特殊背景为切入点，探寻在这种背景下艺术家关注自我分析与表达的精神模式特点，从对一些代表画家的作品分析入手，阐释“70后”艺术家关注自我分析的这种精神模式在其作品中的体现与表述。