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浪漫主义时期是一个百花绽放的时期，浪漫主义时期也是钢琴独奏音乐的黄金时代。浪漫主义时期的钢琴音乐有三个显著的特征:第一个特征是作曲家们“我曲表我心”的创作理念;第二个显著特征是音乐普遍与文学和绘画等艺术的结合;第三个显著特征是标题音乐作品的大量涌现和普通应用。
罗伯特·舒曼是著名的浪漫派作曲家，音乐评论文。他短暂的一生给后人留下了很多宝贵的财富。
本文分为五个章节。
第一章绪论，主要介绍了舒曼的生平与他的四个创作时期。
第二章《维也纳狂欢节》的产生，包含有两节。第一节舒曼的钢琴作品,介绍了舒曼钢琴作品的创作特征，分别是隐喻性、描绘性、标题性和创新性。隐喻性是说舒曼喜欢在他的作品中暗藏一些关于文字的小游戏;描绘性是说舒曼能用最精准的音乐语言描绘他想要刻画的人和事;标题性，舒曼的钢琴作品几乎都是带标题的，不仅如此，他还经常在作品之前写一小段诗句或序言;创新性，由于舒曼的作品内容是由内容和情感决定的，所以他几乎不遵循固有的创作技法，有自己的特色。第二节介绍了舒曼的钢琴套曲，钢琴套曲是浪漫主义时期新涌现出的一种体裁，舒曼对这种体裁运用得最好，写出了最著名的钢琴套曲。在这一节里，还有对《维也纳狂欢节》创作背景的介绍。
第三章《维也纳狂欢节》的创作手法，对5首乐曲的创作手法进行了逐一介绍。包括每首曲目的调性、曲式，以及所用到的特色技法。第一首《快板》是bB大调的回旋曲，表现了狂欢节热闹欢腾的气氛。每一个插部都用不同的创作手法，变化丰富。第二首《浪漫曲》g小调单三部曲式。这里有舒曼最经典的连续五个二度下行音。第三首《谐谑曲》为带有尾声的bB大调三部曲式，用一个固定的节奏从头到晚反复出现，这也是舒曼喜欢用的写作手法之一。第四首《间奏曲》为be小调，只用简单的几个音型和大量的移调发展成一首乐曲，这是舒曼标志性的写作风格。第五首《终曲》是bB大调奏鸣曲式，作品在最后一首又回到了bB大调，在调式上与第一首《快板》遥相呼应。
第四章《维也纳狂欢节》的演奏技法，是本篇论文的重点。对5首乐曲的演奏技法进行了逐一介绍。第一首《快板》包含多个插部，主部和插部在交替时要注意迅速转换情绪和弹奏方法。第二首《浪漫曲》在弹之前就要从《快板》热烈欢腾的气氛中走出来，先酝酿好悲伤的情绪再开始。第三首《谐谑曲》活泼可爱，弹奏时多用指尖，声音灵巧，活泼可爱。第四首《间奏曲》的每个声部都要单独练习，三个声部弹奏方法各异，高声部歌唱优美，中声部激情四射，低声部低沉浑厚。第五首《奏鸣曲》的主部主题和副部主题有着鲜明的对比，尾声中的三连音注意抓住拍点。
第五章，结语。