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上世纪30年代的上海,风云际会,人才荟萃,中国电影界的英才咸集于此。这当中有一位一度引人关注、而后淡出影人视野并长期被人忽略的知名导演,他便是吴村。吴村的早期电影创作从1927年延续到1948年,基本上与中国最为动荡的历史相重合,他的电影一直秉持着“反映时代”的宗旨,在动荡中坚持着对社会进行批判,但吴村又是一个深谙观众心理、了解市场需求的导演,因此他的电影不是枯燥的教化,而是以观众喜闻乐见的方式来达到社会的批评,取得较好的市场效益。为求得导演创作之全貌,本应将导演所有作品放在研究框架之下,但由于吴村于1941—1948年间一直在南洋活动,当时拍摄的影片我们只能看到只字片语的新闻记录,而建国以后的创作的《天山歌声》《抗旱曲》均是与人合作,《一串珍珠》则“拍摄于1966年,仅存四本(可能是未完成之作)”’,这三部作品都是响应当时的政治号召之作,因此本文在作导演研究时,只选择了吴村在建国以前即1927-1948年间在中国本土的创作。本文分为五个部分。第一章,主要介绍吴村的生长背景和社会文化背景,剥茧抽丝地挖掘形成他电影创作主张的影响因素。在第二章中,将吴村的创作分为四个阶段,并梳理了每部影片创作背景及概要,以便在影片的具体分析中较客观的提取体现吴村意愿的成分。作为本文的重点,第三章中以吴村的创作思想为纲,以艺术风格和创作手法为线,从女性书写、城市想象、借古讽今三个方面来体现吴村的社会批判,并指出吴村批判的层次递进性。在第四章,对吴村对类型电影的独特贡献—歌唱片进行介绍,并指出以其为代表的中国早期歌唱片的类型特点及在电影史上的独特光彩。行文最后,试图对吴村在中国电影史上的地位做出客观评价。