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油画是一种西方画种,在四百年前,油画随着意大利的传教士利玛窦等人的传教活动而走入中国,国人初次接触油画。而到了现代社会,经济文化飞速发展,对于油画创作的题材与风格不断翻新,在这样的时代背景下,一部分激进主义画家开始反对传统绘画,西方的当代艺术、试验艺术和景观装置等艺术形式被大力推崇,他们大力的推广西方的当代艺术,否定传统古典写实油画的价值,把古典写实油画定义为是一种无情感,思维僵化,主题空洞且腐朽的绘画形式。然而当代艺术其精髓在于其中蕴含的观念与内容,而不是外在的形式,艺术家通过写实与具象的作品同样可以表现对当代人类生存状况的思考与关注,因此,在当代社会环境下,写实油画还有着非常大的发展空间与现实意义。本文以古典语义角度入手,并从当代中国艺术背景出发,运用理论阐述与个案解析相结合的方法,找出中国写实油画在当代发展的问题,论述写实油画在当代的意义。本篇文章主要分为四个部分:第一部分是对中国的古典写实油画的背景进行分析,介绍了自清朝以来到21世界,古典写实油画在中国的发展历程,介绍了当代中国社会的艺术多元化背景,思考了多元化的成因。第二部分是具体个案分析,通过对“中国写实画派”的艾轩,杨飞云,王沂东和“八零画派”的张飞、王龙军这五位画家的作品特点,风格,题材进行研究,梳理了当代中国古典写实油画的发展脉络与现状,详细的介绍了中国这两代画家对古典写实油画的样式和精神性方面做了怎样的传承与创新。第三部分是根据对上述画家的研究,提出了中国古典写实油画在当下发展的问题,探究了在摄影与印刷技术高度发达的时代之中,科技的发展给中国写实绘画带来的机遇与问题,提出了古典写实绘画的发展方向与意义,发表了笔者对当代中国古典写实油画的看法。第四部分笔者从自己的四张创作出发,分享了创作的历程与感悟,以及本人对于古典写实油画于当代语境的一些创作实验。希望可以通过分享自己对古典写实油画的一点点感悟,来表达对这门传统艺术的热爱,也希望我们90后的年轻人,可以让中国古典写实油画绽放出当代的光辉。