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绘画与诗歌是人类重要的艺术门类，诗与画的关系问题是多年来中西方美学研究的重要的理论。而题画诗是介于诗歌与绘画之间，是一种特殊的美学现象,它将文学与绘画结合起来。题画诗是由画而产生，以往在研究绘画作品时多集中于对画家的笔墨功力，风格，传承与创新等问题，但对其介于绘画与文学之间又非主流的题画诗研究较少。诗与画虽然是两种不同的艺术学科，绘画是通过可视的形象来向人们表达可以感受到的实实在在的东西，描绘的是可观性，偏重于再现，理智，写实等。而诗则是通过文字来表达人的一种真实的情感，它们以抒情为主，注重表现心理，具有情节性叙述性，从本质上看它更偏向于表现，写意。虽然二者语言形式上有所区别，画为图形符号，诗为文字，但二者的审美特征艺术形象的塑造都有着鲜明的共性，它们都打破了时空的界限，达到人与自然的统一和谐，创造了特有的意境与审美追求。本文以山水题画诗为中心，探究中国诗画艺术凸显的独特审美意境。全文从山水画与题画诗的界定与功能入手，着重分析了山水画与题画诗在画面中的意象体现，分别论述了山水画的空间意识，讨论了山水画的取景构图，虚实表现手法对画面精神的作用。又从题画诗的意象与思想内涵入手，分析古典诗词的特点与表现。最后通过“诗画一律”的特有艺术体现突出山水画与题画诗打破时空界限，题材界限，互相融合的艺术境界。虽然随着现代经济和政治的繁荣发展，我们无论从精神上还是物质上都受到现代的需求，大量的电脑图片或是新的艺术形式的出现，绘画开始商业化职业化，但无论怎样艺术不能背离中国的文化传统，更不能缺失“精神”内涵，特别是在中国画上。本文就是通过诗画结合这种艺术表现方式来了解其作品更深层次的精神内涵，通过对各时代作品与题诗的具体分析体会文人思想的重要作用，联系当代的艺术作品阐释思想文化内涵的重要性。以山水画与题画诗相融合的种种艺术表现形式启示“中国精神文化”的独特艺术魅力及其重要性。