论文部分内容阅读
如果说绘画创作是学习和感受自然的必然结果，那么自然无疑就是孕育艺术生命的沃土。她提供给绘画创作者创作的灵感和源泉，使艺术生命在自然母亲的滋养中吮吸养分进而茁壮成长。本文把事物变化发展的一般规律的具体体现视为自然，当我们投身自然、学习自然的同时，自然也无偿给予了我们丰厚的回报。绘画创作的过程，不仅是向自然学习、并与之默契的过程，更是艺术家进行创作时自我的主观因素与自然的客观因素相互转换的过程。
学习绘画的过程就是认识自然的过程，对自然的认知就像打井，你挖的越深就越能从中得到甘甜的回报。自然是孕育我们艺术生命的沃土，她像母亲一样无私地给予了我们尽可能索取的一切!在绘画创作中，自然与自我是既对立又统一的关系，艺术作品在这种对立与统一中由客观的直觉通过主观情感的过滤转换而生成。
在自然中寻找自我，是针对绘画创作客观因素与主观因素各方面的转换关系而提出的论题，通过对绘画创作中主观因素的主体--自我，对客观因素的主体--自然的表达而探寻艺术创作主体的真正价值意义以及主客体之间相辅相成的关系。意在寻找绘画创作的原初动机和艺术作品的主体价值，因为艺术作品是艺术家情感的参与而完成的作品，是“自我”与客观自然间转换过程的载体，因而艺术作品的艺术成就直接与主体表达的真挚与否、自然与否、本心的完善与否产生了直接的关系。全文以绘画创作的过程是在自然中寻找自我这一过程中完成的学术角度进行论述，说明于自然中寻找到的自我是“真我”、“本我”，而真我、本我的情感释放是绘画创作的源泉和归结点，自然中的自我所创作的绘画作品才是感人至深、极富艺术感染力的经典佳作。艺术家要想使自己的艺术道路不断创新，也只有不断的去自然中探寻，只有自然，才能始终不渝的提供以绘画创作新的源泉和表现方式。
在自然中寻找自我，其目的在于引起从艺者们对绘画创作本源--“自然”的思考和重视。绘画创作的过程是不断的学习自然，与自然默契，最终创造并超越自然的过程。自然是无言的诗、无形的画、无声的音乐，她就像我们每个人内心隐藏着的另一个自我，当我们每每遇到难事儿，她总像是在由衷地快慰我们：顺其自然吧！倘若我们窥视到自然的美丽和神秘时，我们又会发现，自然为你准备好了另一份更深邃的美和神秘，静静地等待着你的光临，这时我们才知道，我们学习的越多，反而觉得知道的更少了……自然仿佛永远不会让我们了解她的底奥，但她总是对那些倾慕她的人给以回报，总是会让我们看到她骄人的妩媚。自然总是在要求画者的眼睛具备透过表象观其本质的能力，仁而见仁，智而见智。自然是本无字的书，唯预读者喜读之，唯预获者喜耕之……
绘画的法则从自然规律中来，学得多了自然得到的也多。当我们尽可能的获得自然信息的同时，也会得到一面“自然”的镜子，会“照见”自性与自然不仅不排斥，反而互见本性，相得益彰。
“师法自然”是为了最终得知“道法自然”的真谛，科学文化知识擦亮了我们认识自然的慧眼。这便是学习自然的结果，便是与自然的相知和默契。画者如是，否则不会从容自在。默契是使我们感到快乐的根本。当我们不再因为表达上出现障碍而感到通达时，与自然的默契便会悄然来临，灵感也如影随行了……这时我们也会意识到画意无处不在，自性也随之释放。自性与自然的对立统一使我们赢得了进步的机会，从而产生出了超自然之力，当然是“绘画”给了我们这种力量。
绘画不仅仅是自然信息的获得，更不是自然表象的再现，而是在画面中由艺术家创造的“自然”使然。它源于自然给予画面的“自性”更是驾驭和超越了自然，客观因素和主观因素的转换在此过程中才真正得以实现。
自然本无美丑，且无垢净，更无增减，人们对生命的尊重和情感的固守，使自然有了美丑的界定和划分。所以正是情感品质决定了我们情感因素释放的方式。而这个方式是否成熟又直接决定了艺术作品的命运。
自然能给予我们的也正是我们能够感知到的，自然永远不变的东西正是变化。自然变化的规律和轨迹，被画者熟练掌握后创造能力也便大大提高，这种能力，便是自我的实现。