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一种艺术样式的形成,其背后往往蕴涵着一个民族特定的文化内涵。在中国现代雕塑百年发展的历史中,基本上是以西方引入的雕塑体系作为价值评判标准。中国传统雕塑无论是在形式上,还是在内容上,都被排斥于现代文化之外。回眸中国百年雕塑的发展,其功能更多的体现为阶段性政治性内容图解,而在艺术本体方面的探索相对滞后。
西方的古典雕塑体系,其所固有的文化功能与价值关怀,对于建构中国现代雕塑体系无疑具有一种思想上的启蒙作用和形式上的借鉴意义,但是,作为一种艺术语言体系它无法完全代替本民族的表达语汇。通过梳理中国现代雕塑的发展历程,认为中国现代雕塑是由中西文化的碰撞与融合而产生的,民族化的表达诉求是其特定发展阶段的内在必然。
在中国现代雕塑艺术发展中,出现了为数不多文化自觉者,他们通过对东西方文化的全面观照,将西方古代、现代的有益成分融入中国现代文化的创造中。在雕塑方面以中国文化精神为核心,在旁采西学的基础上,建立了具有本土化特色的雕塑语言。熊秉明、吴为山等一批雕塑家的探索,提供了一个成功的范例。本文在分析中国现代雕塑与传统雕塑之差异的基础上,对照中西文化的不同特点,得出空间意识是中西表现形式异同的深层心理。进而,从线、面、体这三个雕塑艺术的基本造型要素切入,对中国现代雕塑中传统审美因素作深入的分析。从而总结出在价值取向多元化的现代社会,有必要科学、客观地对待本民族文化,并将其放在现代文化语境中进行价值重估,以期将传统文化中的精粹实现现代转型。