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最初醉心于音乐的白南准，受到约翰·凯奇与激浪精神的影响，开始向行为艺术转变，他的“行为音乐”表演彻底颠覆了观众的期待。随着他的音乐类行为艺术视觉性的增强，他对艺术的探索也逐步从听觉走向视觉乃至多媒体的融合。1963年，白南准首次将电视机作为艺术媒介引入当代艺术，宣告了视像装置艺术的诞生。以后的几十年，从广播电视和视像的探索到采用激光为手段重塑新的雕塑和装置艺术形式，他用独特的、多方面的、创造性的成就，证明了新技术新媒介在拓展我们对艺术和现实的理解方面的关键作用，给上世纪的媒体文化带来深刻和持续影响。
本文将从视像装置艺术和白南准两个方面，对这一艺术形式的发展过程及白南准艺术创作风格的转变作一个细致的阐述，重点是以工作原理为标准对白南准视像装置作品进行分类说明，并尝试对其作品的艺术特征与文化意义做较深入的探讨。作者认为，白南准的艺术创作经历了从静态到动态、从听觉到视觉、从单一媒介到多种媒介的三次转变；从艺术特征来说，他的视像装置作品是激浪精神的继承，是人性与技术的融合，深受东方哲学的影响，是利用新媒介对时空的辩证关系所做的又一次探索；从文化意义上看，白南准的视像装置艺术是对传统艺术形式的超越，是对艺术虚假“同一性”与艺术概念化的反诘。他用电视机这一后工业时代的产物，给资本主义虚假的礼会意识形态以嘲讽，对深陷商品化大潮中的“文化工业”给予直接批判，其反文化反艺术的动机极其明显。