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少数民族服饰展现着各民族的精神风貌,不仅表现了民族的尊严和自豪感,而且也是一个民族文化内涵的显现。服饰作为各民族日常生活的必需品,在给予人们防寒保暖的同时,也渐渐融入了宗教信仰、图腾崇拜、社会地位以及身份等级等一系列文化和审美功能。由此表现出民族内在的创造力,并以独特的艺术方式阐述了人与自然的某种和谐关系。笔者通过深入少数民族地区进行实地调研,深感少数民族服饰中所蕴含的绘画价值正有待今天的人去挖掘和借鉴。本文通过大致介绍我国少数民族服饰的造型、色彩、图案、纹样等诸元素,在服装上的和谐搭配,分析了该元素在少数民族题材的油画肖像画中的具体运用,在创作实践中总结出了个别民族服饰的绘画表现方式并进而提出可行性的建议。中国油画肖像画具有深厚的文化积淀与历史内涵,发展至今己日趋成熟。但随着新时代信息化的到来及人们心理的变化,要想在传承优秀传统的同时发展创新油画,尤其是油画肖像画的表现,就必须以新的姿态展现人们生活中的无限生机与永恒光彩。当今中国油画题材新颖、构思独特、制作精良、风格多样,工具和材料又有了新发展,极大地丰富了绘画的表现力,开拓了油画肖像画表现的新风貌。从中我们可以看出传统意义上的诸多程式在不断退化,在总体发展上有了更加自由的表现空间。与此同时,绘画的风格题材、创作的理念、表现手法在与传统和现代的交流中,又给我们提出了新的考验。画中程式化的表现、装饰风格的倾向、画面特殊的肌理,使用新材料和新技法,借鉴西方艺术优秀传统等,虽然已在当今画坛中呈现出日益繁荣的景观,但却也表现出了一些浮躁之风。因此,当代中国油画肖像画在向未来发展时,应在传统血脉及民族精神的前提下由传统向现代进行转型,伴随着开阔的艺术视野,中国油画自身的发展应该与西方现代绘画及其他艺术表现形式保持相对的距离,既不奉行拿来主义也不急躁冒进,坚持自身艺术发展的纯洁性,避免丢失自己个性的语言。总而言之,只有通过对民族文化博大精深的历史进行研究与学习,在继承传统精髓的前提下,对少数民族文化艺术以及民俗民间艺术文化去粗取精,借鉴吸收优秀文化和历史传统,以此完善和丰富当代肖像油画。使肖像油画表现出更新的时代感、民族感,并在发展中提炼艺术语言,在坚守传统中求新,在开放和借鉴中不断发展。