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奥斯卡·王尔德(1854-1900)是19世纪末英国唯美主义运动的先锋人物,他虽然不是唯美主义的首要倡导者,但却是唯美主义的集大成者,无论是在艺术理论上还是在实践创作中,王尔德都极大地发展了唯美主义,使唯美主义在19世纪末的文学舞台上绽放了最绚烂的一瞬间。在关于王尔德的研究成果中,人们对“王尔德唯美理论与创作实践的关系”这一问题的看法颇有争议:或认为两者是完美统一的,或认为两者是存在矛盾的。本文旨在综合前人评论的基础上,通过文本细读重新探讨这一关系,力图对此问题做出新的解释。
论文由三部分构成:第一部分是唯美理论概述,提炼王尔德的文论观点。王尔德的唯美主义思想既是对佩特等前辈大师观点的继承,更是在自身体验基础上的理论提升。艺术的宗旨是什么,实现这一归宿的途径是什么,艺术创作的主观条件是什么,对这些问题的回答构成了王尔德唯美理论的中心内容。
第二部分是以王尔德的代表作《道连·格雷的画像》为切入点和主线,运用文本细读的方法,重点分析作品如何完美呈现了王尔德的唯美蓝图。《道连·格雷的画像》是王尔德向所处时代的道德风俗宣战的武器,小说的主旨、形式和主人公形象均暗合了他在唯美理论中建立的艺术准则,王尔德用实践宣告了唯美理论的可行性。这一部分的作品分析与第一部分的理论概述构成呼应。
第三部分是解析王尔德作品中的悖论命题。《道连·格雷的画像》涵盖了王尔德思想体系中的三个关键问题:艺术与道德、艺术与生活、肉体与灵魂,虽然王尔德在理论建构中设想了三者的和谐关系,但作品却超越了他的主观意图,呈现出一种悖论特质。
王尔德努力在创作中实现他的唯美理论,以期建立一个唯美的理想王国,但作品中的悖论命题又使他的创作实践超越了其唯美理论,这既是他的唯美理想不得不面对的客观现实,也是整个唯美主义文艺思潮摆脱不了的尴尬境地。