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侯孝贤是台湾电影的代表人物，其个人与台湾的特有经历与历史，使其电影成为其盛载乡愁的客体。他的电影，对自己与台湾的“根性”和历史进行追问，表达出灵魂深处的痛苦挣扎。本文主要以侯孝贤导演的18部作品为研究对象，通过分析其电影乡愁的呈现主题和现代性特征，来探寻侯孝贤的心理路程。 电影是一种时空综合的艺术，它在时间的推移中展示空间，同时又在空间的变换中显示时间。而时间的流逝与空间上的距离正是乡愁的来源。侯孝贤的乡愁，最初是来自空间上的隔离，上一代的影响，产生的剪不断理还乱的“故土情怀”。做为在台湾长大的新一代外省人，这里的一草一木已经融进了他们的生命里，面对远在彼岸的故乡，自己该如何自处？侯孝贤通过对童年、故乡的追忆，试图建立自己的精神家园;通过对台湾历史的重新梳理，重新审视台湾与“台湾人”，破解自己的身份谜团。 城市化进程使社会空间发生了根本性的改变——从农耕社会到工业社会，从乡村到城市。全球化带来了时空的缩短与消失，改变了人们的地域观念与社会网络。人们想到“家”、“故乡”，其背景总是乡村，而事实上人们更多地人向往城市，使逃离乡村逐渐演变成一股积极主动的潮流。乡愁的出口在哪里？台湾电影的出路在何方？这些都是侯孝贤一直在寻找的。重新去审视周围的一切，侯孝贤延伸着他的身份探索，开拓出更广的文化视野和内蕴。