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本论题针对新世纪以来“华莱坞功夫电影”的症候进行研究，以中国电影产业进程为背景，重点考察“华莱坞功夫电影”的商业美学问题。笔者在厘析华莱坞功夫电影的历史脉络中，借鉴中外学者的诸多理论成果探寻“华莱坞功夫电影”的生产主体，重点考察新世纪以来“华莱坞功夫电影”商业与艺术属性的复杂缠绕，以及各自的表征和限度，进而为“华莱坞功夫电影”再焕生机、游走全球找寻适宜进路。本文由导言、正文和结语三部分组成。 导言部分，介绍论题缘起、考释“商业美学”、“华莱坞”和“功夫电影”三个理论概念，并阐述本论题的研究现状、思路和意义。 正文分为五章。 第一章为“华莱坞功夫电影之源流”，旨在对功夫电影作为中国最为成熟之电影类型的历史脉络，以及亚类型变种进行梳理和归纳，为随后关于其主体和属性的考察提供史的视野和指称。 第二章为“作者为谁——华莱坞功夫电影的主体探寻”，以电影产业的生产、制作和发行流程为背景，借助于“作者论”、资本制约的“制片厂制度”和“独立制片人”，以及接受美学理论，对华莱坞功夫电影的生产主体进行考察。明确指出华莱坞功夫电影的主体具有复合性，导演、制片人、编剧等皆可视作主体，但是他们彼此应该以受众为创作标尺，分工明确、协调合作。 第三章和第四章是对华莱坞功夫电影的微观分析，重点剖析其商业和美学属性。作为类型的华莱坞功夫电影，天然是商业和艺术两位一体的文化工业。二者之间彼此缠绕，互相成全，不可分割。笔者因写作架构所需，在理论的层面将其策略性地分开论述。第三章为“娱乐为本——华莱坞功夫电影的商业诉求”，重点厘析华莱坞功夫电影的商业属性、探讨其新世纪以娱乐本体的多维面相，并考察其娱乐限度。商业本质要求其生产必须娱乐为本，将受众的需求和消费放置在首要位置，从题材选择、演员配置到意蕴表达皆以娱乐受众为准则。但娱乐并不是纯粹是视觉冲击，其还包括着心灵的养护和审美的提升。所以作为具有询唤功能的媒介，功夫电影不能无下限娱乐，而应该在商业属性、娱乐为本、受众中心之间寻找平衡点，尽可能生产出真正娱乐大众而不是娱乐至死的丰富光影。 第四章为“视听奇观——华莱坞功夫电影的美学表征”，以华莱坞功夫电影艺术属性为核心，在追溯其发展历程中艺术一面不断更新丰富的同时，剖析其新世纪以来的最为集中的两个美学表征:身体美学与功夫构图，以及空间美学与叙述时空。在细部勾勒其所体现的关涉身体、功夫、意境以及心灵的吸引力和美观之时，冷静地指出其美学表达上的诸多局限，片面追求视觉冲击的快感，设置空洞的功夫构图;为叙述的另类，而脑洞大开的改编和戏说;过于追究画面美感，而滥用服装、发型、器物及自然风光等。其当下症候的存在，很大一部分原因即在于此。进而指出，新世纪以来的华莱坞功夫电影，在艺术表达上唯有以类型成规和社会文化语境为框架，以“陌生化”为手法，以受众为对象，恰切地使用高科技，才能创造令人身心皆有所动的新奇视听影像。 第五章为“全球性与本土性的角力与共生——华莱坞功夫电影的文化策略”，在新世纪以来华莱坞功夫电影之“全球性”与“本土性”的吊诡纹理的剖析中，围绕“西方中心主义”下的本土话语、资本驱动下的全球性与本土性浮华景观以及第三节全球性与在地性的角力与共生三个面相，对其文化策略进行全方位观照。事实上，功夫电影想要再铸辉煌，使得中国功夫的文化品格、身体哲学、影像韵味重获血肉和生命，关键在于重构其文化主体，在奇观制作之时以文化品位为尺度，以持守文化主体性为基点，促使全球性与本土性进行产业角力和共生。 结语部分明确提出新世纪华菜坞功夫电影游走全球的所要努力的五个向度。其一，选择符合“民族神话”的题材，讲述出高品质的光影故事。其二，以商业美学为准星，在商业和艺术的缠绕中和谐共舞。其三，以兼收并蓄胸怀，纯熟运用3D技术，博采动漫、游戏、等其它艺术品类之优势元素，更新艺术成规，创造出更多的亚类型品种。其四，培养功夫人才。其五，秉持全球化与本土化角力与共生的文化策略，尽量降低“文化折扣”的消耗，为其打开更为宽广的市场空间。此外，吸收制片厂制度与独立制片人制的优势，建立科学有序的制片人经营管理制度，对华莱坞功夫电影的进一步发展来说也极为重要。 概而言之，华莱坞功夫电影因其独特的美学形式和功能使得其具有持续发展的无尽潜力。其当下症候的存在主要在于电影创作者的认知误区，以及功夫电影作为类型的艺术调整开拓期。只要针对病源，合理用药，其克服当下困境，重塑其商业和美学的全球行走魅力指日可待也。