论文部分内容阅读
在文学潮流更迭的八十年代,汪曾祺可谓是一个奇特的存在,他远离“广场”,拒绝激情的侵入,采用一种平淡如水的叙述方式重塑自己梦里的故乡。他的文字总是那么平实、清淡、自然、少雕饰与渲染,在松散、漫不经心的情节描绘中,勾勒出一方水土的万种风情,充满生活化的氛围与地方情调。因而汪曾祺一直被学术界称为“风俗画”作家,其作品也被认为是“风俗画的佳作”,他本人也常常谈及风俗与绘画,如《谈谈风俗画》、《张大千和毕加索》、《徐文长论书画》、《谈题画》、《看画》、《题画二则》……在他的作品中,风俗已不单单是作为客观环境来描写了,更多的是融入了生活本身。这既是风俗,更是生活。然而对汪曾祺的研究,虽然多数学者注意到了“风俗画”的特征,但并没有对“风俗”与“风俗画”进行过系统、深入的研究。什么是“风俗”?“风俗画”与“风俗”又有怎样的联系?为什么汪曾祺对“风俗”如此痴迷?他的“风俗画”作品真的只是纯粹谈论风俗异趣吗,有没有隐藏在文字背后深刻的思想内涵?这些都将是本文即将谈论的重点。论文一共分为三章。第一章为背景研究,主要探讨分析风俗与风俗画的起源、发展演变及包含内容;其次汪曾祺一直被学术界称为“风俗画”作家,在此更深一步分析他与风俗画的渊源,主要分析个人气质及成长环境这两个因素。第二章为作品研究,汪曾祺的作品谈论风俗的较多,有些篇章甚至全篇浸润在风俗的大淖中。本章主要从岁时节日、人生仪式、饮食文化、职业行当等方面分析汪曾祺作品中所呈现的风俗雅趣,地方异志。第三章为意义研究,汪曾祺被称为“抒情式的人道主义者”,他的风俗画作品处处充满温情,如涓涓细流滋润人的心灵。这些作品虽起不到社会疗救的功效,却令人感到莫名的温暖,这种文学虽谈不上大爱,确是小温。使挣扎在残酷现实里的人,获得一丝活下去的勇气。