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中国画在表现方式上与西方绘画最为显著的区别就是中国画常留有空白，如中国画中天空、水、云等处，往往不着笔墨仅仅用空白的方式来呈现。这些空白之处和画家所描绘的山川、树、石等实体一起共同营造整个画面的气氛、节奏与美感。空白也成为中国画重要的一种艺术语言，成为中国画艺术形式中重要的构成要素。 中国画与中国的其他的艺术形式一样，深刻的受到中国古代哲学的影响。尤其以老子、庄子为代表的道家哲学对中国传统绘画的价值取向、审美追求、笔墨技法、构图形式均起到了深刻的影响。老庄哲学中的有关“气”的概念，对中国画的影响是直接的。中国画家把“气”理解为生机、生命的具体体现，中国绘画的评价用语中经常会出现气息、气质、气度等含有“气”字的词汇，以至于把气韵生动作为绘画的最高追求;老庄哲学中“天人合一”的宇宙观在中国画中的具体体现就是“画如其人”，画就是人格的写照，中国画的创作心态也是在天地之间的运筹置陈。天人合一的核心思想就是将人意自然化，自然人意化，即使是画面中空无一物的空白之处，也是处处表现着人的精神和情感;“有无”是老庄思想的又一个重要的哲学概念，对中国画空白语言的形成起到了重要的作用。中国画中的空白之处往往是靠欣赏者的参与联想而间接呈现出来的，是道家“有无”哲学概念的形象体现。“黑白”的哲学概念是中国道家哲学思维主导下的特殊色彩意识，这种意识直接影响了中国画色彩观的形成，形成了中国画以水墨为主的色彩取向和精神追求，黑和白作为中国画用色的两极，体现了中国画高度的概括性，从而也导致了中国画的空白的产生。 中国画的空白有其特有的审美价值，空白对画面主体的起到了很好的衬托作用，保证了绘画形象的概括性，从而使绘画的主体更加鲜明、突出;画面中的空白也能够诱发欣赏者产生丰富的联想，使得欣赏者的审美意识得到很好的发挥和满足，同时也为欣赏者创造性的审美思维提供了空间。在中国画中空白不仅仅是虚化的物象，还是一种精神的寄托和追求，它提供了一个独特的观照自然万物的视角，这里的“空”不再是虚空的表达，而是以禅宗般的空灵去体味景物、表达自然、从而达到形神交融、物我两忘的精神境界。