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色彩是绘画语言的重要组成部分。绚丽的世界需要色彩来表现,多彩的心灵需要色彩来表达。然而在中国传统绘画,尤其是山水画中,色彩,作为绘画的要素的地位的逐渐式微与水墨文人画的登峰造极形成鲜明对照,这不得不说是中国画史上的一大憾事。然而随着时代的变迁,我们无论从生活方式到观念形态都发生了巨大改变,也因此造成了文化和审美经验的急剧更新。如果“笔墨当随时代”是变革之道的话,它就向山水画家提出了如何将山水画艺术与时代精神相匹配的任务。而笔者认为:近现代中国画坛创新的重要倾向之一,就是山水画艺术中对于色彩的地位的重建。山水画艺术中对于色彩的地位的重建的过程中首先要考虑的就是如何处理好笔墨与色彩的关系的问题。那么对于中国传统山水画艺术的高峰时期------宋代,这一时期山水画色墨关系的研究显然是必要的。从整体来看中国山水画是沿着两条脉络发展演变的:一个是注重色彩表现的青绿山水,一个是注重笔墨表现的水墨山水。纵观整个中国山水画的色彩与笔墨的关系与地位,宋代可谓是中国山水画色彩与笔墨关系发生转换的一个重要转折点。即青绿山水的主导地位逐渐被水墨山水所取代。也是在宋代浅绛山水得到了极大地发展,宋代画家,通过不断的探索和实践,将之前的青绿重彩山水与当时得到充分发展的注重笔墨表现的水墨山水巧妙融合,为后世留下了大量运用浅绛山水的表现手法绘出的经典之作。这充分证明了宋代山水画在整个中国山水画史中承前启后的重要转折地位。因而,笔者提出“宋代山水画的色墨关系可以分为两种:一种是色墨结合的关系。表现为传统的较为注重色彩表现的青绿重彩山水和将色彩与笔墨相互融合,互相补充,以墨为主,以色为辅,以墨补色,以色助墨的浅绛山水。另外一种就是色墨分离的关系。表现为直接舍弃了传统的色彩,单纯用水墨的皴、擦、点、染来表现的水墨山水和不用墨线勾勒直接以大块色彩来描绘山水景物的没骨山水。”并给予论证。