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回顾美术史我们可以看到,壁画作为存在于空间实体中的公共艺术形式与人类的生存环境是密不可分的。壁画作为一门营造人文空间环境的艺术,其发展的历史轨迹伴随着人类自身对空间的观念是不断地演变的。无论是在崇尚科学理性的西方,还是在重视情理结合的东方,壁画以其独特的表现方式推进着人类的生存空间形态。着眼于东西方不同的传统气质禀性下所产生的大量各具特色的壁画艺术作品,体会中西方壁画艺术的不同风格特色,借鉴其中优秀的艺术技巧的同时,品味壁画艺术的真谛,有着不可忽视的多元意义。本文从“空间”的角度结合壁画实例来论述壁画艺术,即通过对中、西方壁画艺术在空间处理上的概括分析,提出“有无相生”是壁画空间艺术处理上的重要原则。纵观几千年来的壁画艺术作品,中西壁画里空间意识的差异,应根源于各自文化和审美观念的差异,尤其是中国与西方哲学观念的差异。本文阐述分析这些差异的立足点是要彰明不同民族的艺术须要根植于自己的文化土壤之中,并反映本民族的文化精神。文章共分为三个部分:第一章引言包括三个部分,第一部分的题目是“有无相生”的词源学解释,其中又包括三个小节——有之“无”、无之“有”以及有无相生;第二部分的题目是有无——空间,解释有无与空间的关系——有无来自于空间,同时空间离不开有无的互感作用。这一章包括三个小节——空间的定义、空及间的解释、空间与有无的关系;第三部分是中西空间观念的溯源,按照中国和西方分成两大部分,根据各自的美学观概括出中国的空间观是尚“虚”的空间观,西方的空间观是崇“实”的空间观。第二章中西方壁画艺术空间处理是这篇文章的重点章节,分为中国和西方两部分论述壁画空间处理。中西方因为有着对空间不同的理解,在壁画的空间处理上必然产生不同的处理手法。无论是从“空”的处理,或是“间”的建构都有各自显著的倾向。中国壁画在“空”的处理上是通过五个部分来论述的,分别为社会功能的“无”与建筑主体的“有”、环境的实在(有)与内容的虚构(无)、构图“知白守黑”——白即无,黑即有、造型上的“有无相生”、视觉感官色彩“无”与心理色彩“有”。其在“间”的建构上通过三个部分来论述的,分别为时代性、抒情性、交互性;西方壁画在“空”的处理上对应中国也是通过五个部分来论述的,分别为社会功能的“无”与建筑主体的“有”、环境的实在(有)与内容的虚构(无)、材料质感、造型上的“有无相生”。其在“间”的论述上通过时代性、观赏性、整体性论述。第三部分壁画“有无相生”的辩证关系是对本文的一个总结,提出了“有无相生”在中西方壁画空间处理上的各自不同的理解角度,并通过“以实补虚”和“以虚补实”两个方面得以佐证。“空间”是壁画艺术创作领域不可置否的话题,但是在壁画中探讨空间的文章甚少。这在给本文带来写作困难的同时,对我也是一种挑战。通过研究和写作也引导我对壁画的空间有了一个全新的认识。文章所提出的“有无相生”的空间观在壁画艺术创作中的理论意义是本文的创新点。