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中国画作为中国最具代表性的艺术形式存在于世界艺术之林，而水墨人物画作为中国画中最具时代感的艺术形式总是引来无数的关注。在不同的时代和社会背景下，滋生出的文化不同，那么在不同的文化背景下，水墨人物画的社会功能和文化概念也全然不同，这其间的关系值得去研究。出于这样的理由，我则有必要把水墨人物画发展至今的脉络和在当今文化背景下的现状做适当的解释。文化背景是指不同的地域、时代和时代造就的生活习惯而产生的文化上的差异。文化背景的差异会造就不同的艺术样式，同时不同的艺术样式也会反映相应的文化背景。在美术圈把与当代社会发生关系的水墨人物画家的作品称之为“当代水墨人物画”。“当代都市水墨人物画”这个概念我认为有两层含义，第一是是生活在当代的艺术家的作品，第二是画中表现的一定是与当代生活有关的人。这个概念的形成期应该是在85新潮之后，然后逐渐完善至今，这样算下来也有三十余年，那么按照出生年代来划分这批水墨人物画家，我们可以大致将其可以分为60后群体，70后群体，还有正在成长中的我们80后一代。由60后引出的80后的这些艺术家们都是生活在不同的城市，接受着不同艺术教育的人群。接下来我用自己的观察和理解来分析这些艺术家的个性和共性问题。以我看来，北京、上海、江浙一带、南京、西安是盛产水墨画家的几大版图。展望：作为参与在当代水墨人物画创作其中的一员，我对未来这种新艺术样式的前景还是有足够信心的。一方面我们这个时代需要更多元化的艺术样式存在，以满足不同人群审美的需求。另一方面，通过美术史我们就可以了解，任何艺术门类的发展都是以新的观念冲击传统观念、以新图式打破传统程式为必然方式的。只有这样艺术的发展才不会停滞不前。