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二十世纪50年代末60年代初，随着后工业社会科技与经济的迅速发展，欧美兴起了后现代主义思潮。它影响到了人们的行为模式、生活方式、心理状态和思维模式等方方面面，并体现在政治、经济、文化、艺术等社会生活的各个领域（当然也包括电影艺术领域）。后现代主义精神及话语渗透到当代电影文化与电影艺术当中，致使电影艺术创制出现了后现代创作倾向。电影批评者将其指认命名为“后现代电影”。后现代电影不是一个流派，它仅仅用来泛指后现代主义文化思潮渗入电影艺术领域而产生的与现代电影迥异其趣而彼此之间又具有共同或相似元素的电影形态，即体现了后现代思维模式、表达策略、批判策略、审美风尚等的电影。 本文《后现代电影:后现代消费社会的文化奇观》除“导言”与“结语”外，共分四编。 第一编（包括第一、二章）试图对论文涉及到的主要概念即“后现代”和“后现代电影”进行厘定，对“后现代”的现实存在、理论谱系以及“后现代电影”的指认与命名进行合法性论证，表明它们不是学术臆造或文化预设，而是一种现实存在，为后文的展开提供一个对话的平台; 第二编（包括第三至六章）分四个部分（即国外、香港、台湾、中国大陆）从横向的空间维度对后现代电影的缘起以及全球化背景下后现代电影的世界脉络进行一个现象扫描;国外的、港台的后现代电影是按主要的后现代导演来描述的（试图勾勒一幅全球范围内后现代电影导演及作品的坐标和图示），而中国大陆的则分时期来描述（二十世纪80年代中后期、二十世纪90年代、新世纪）。 第三编（包括第七至九章）主要从纵向的时间维度论述电影创制模式如何从前现代到现代再到后现代，对后现代电影与世界电影发展史上的其他两次惊世骇俗的革新运动——先锋派电影运动与新浪潮电影运动的联系与区别进行探究，探讨了后现代电影的前世今生; 第四编（包括第十至十四章）是全文的重点，主要对“后现代电影”被指认与命名的主要指标亦即后现代电影独特的审美特征进行概括分析。后现代电影的独特的游戏规则和审美标准从总体上说即是能指的游戏与视像的狂欢。而具体到一个个的后现代电影文本，它们则呈现出纷繁复杂的审美特征:颠覆权威理念，摒弃宏大叙事，放逐传统政治和道德话语;影像的拼贴挪用、类型嫁接、风格杂糅、戏仿经典;破碎的后现代时空;消费历史;暴力影像的美化;极端的先锋实验性等等。 最后在“结语”中将后现代电影放在后现代消费社会这样一个大的文化语境中进行考察，对后现代以及后现代电影进行反思。 总之，挑战各种僵化的程式化的电影陈规和禁忌的后现代电影浪潮是世界电影发展史上的一场具有里程碑意义的电影创新的实验运动，也是电影史上具有转折意义的美学革命，标志着世界电影史的断裂与延续。它所具有的颠覆性意味的创新力重塑了电影思维与观影体验。但随着后现代主义文化思潮成为明日黄花，产生于后现代主义语境中作为后现代主义的一个文化症候的“后现代电影”，也会如同先锋派电影、新浪潮电影一样成为一个历史名词，成为一个过去的“历史事件”，成为世界电影史上被翻过去的那一页，但会是世界电影史上光辉灿烂的不容忘记的一页。对它进行全面深入系统的研究有助于认识后现代主义文化思潮如何影响到电影艺术的实践、如何催生了一种新的电影风格，有助于认识全球化背景下的当代电影的世界脉络，有利于电影文化、电影形态的多元化以及良好电影生态的建构，也可为创制和解读电影提供一种新的视角。同时，对后现代电影的研究可为正处于艰难转型期的中国电影提供有益的借鉴。适当借鉴欧美后现代电影可以打破一些根深蒂固、约定俗成的观念的束缚，开掘民族文化中具有国际化的文化因素。