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电子声学音乐从诞生、发展直到今天已经有五六十年的时间了。虽然在人类漫长的音乐史中这只是一个短暂的过程,但就是这短短数十年,电子声学音乐已经发展出了自己的语言、美学和脉络。与传统作曲相比,电子声学音乐在各个方面都发生了巨大的转变,从声源的创作到结构的组织、从记谱的方式到作曲的观念等,无一不以电子声学设备创造之,并体现出作曲家对音乐艺术求新求变的强烈意愿和要求，以及人类科学技术的进步重要成果。目前,作曲家们已经为这一领域创作了大量的作品，并身体力行的将新鲜的创作手法和作曲观念融入到作品当中,使之付诸于实践。它的发展趋势越来越迅速,影响的范围也越来越广泛,在各种思维的激荡、碰撞与融合下电子声学音乐不断地成长起来,并且在未来发展的道路中,将继续产生分支,继续发展、继续融合。在中国,电子声学音乐的萌芽出现在上世纪80年代。当时,世界范围内的电子声学音乐正经历着从磁带音乐时代向计算机音乐时代过渡的时期。尽管中国只经历了短短三十载的发展路程,且较国际晚起步二十几年,但近年来全国各地大大小小的研究所、研究中心日趋增多,电子音乐的教学与创作活动也日趋活跃,与国外的学术交流也不断增加，中国正走在与国际接轨的道路上。因而更迫切需要拥有本国自身研究的有力度、有深度的学术性、系统化的分析研究的文字成果与音乐创作成果。基于国内相关资源的稀缺,笔者认为立足于自身经历的学院派严肃电子声学音乐的学习和创作实践，能够更深刻地体会电子声学音乐的创作特点和创作技术,并根据自身在学习与实践过程中总结归纳出的一些创作经验及技术在此发出种种思考,并予以讨论：电子声学音乐的声音材料有何特点,这种特点受何种因素的影响?声音之间以何种关系生成结构,这种结构方式的特点在哪儿?在技术处理上有什么手段可以达成创作者对声音设计的构想?等等。笔者希望通过对声音的研究比较,和创作实践的经验相结合,寻找到电子音乐创作中的一些基本规律。