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永儒布是一位勇于开拓、积极进取、锐意创新并力求不断超越的作曲家、指挥家，他是我国蒙古族作曲家中最杰出的代表人物之一。他一生致力于蒙古族音乐的创作与探索，正如他本人所说：“我活着，就是要多写几部蒙古族的交响音乐和其它形式的多声部音乐。我相信，在内蒙古这块土地上，终究会出现贝多芬这样的作曲家，使蒙古族音乐立于世界之林。这当然需要几代人的努力，我要为此而奋斗!”
永儒布善于把西方作曲技法和蒙古族音乐文化的思维、语言与风格有机地融合起来，从而形成了他自己独特的音乐语言与创作特色。所创作的六部交响乐是他几十年不断磨练、探索、耕耘、积累的总结，不仅代表了作曲家音乐创作的艺术成就，也是我国蒙古族交响乐在将近半个世纪的探索历程中所取得重要的，成果之一。
本文选取了作曲家具有代表性的六部交响乐中的交响诗——《额尔古纳河之歌》作为研究对象，通过对其曲式结构、和声、主题……等方面的分析，兼以民族音乐学、音乐美学等研究方法，旨在对作曲家在这部作品中如何将对民族传统的继承与对前人创作技法以及优秀经验的借鉴有机地结合进行研究。
笔者认为，这不仅对我们今后的创作以及教学能起到借鉴之用，对蒙古族音乐文化的传承与发展也具有一定的积极作用。