舒伯特《天鹅之歌》中三首选曲钢琴声部演奏分析

• 作 者: 王新颖
• 出 处: 山东艺术学院
• 发表日期: 2018年01期
• 关键词: 《天鹅之歌》 艺术歌曲 曲式和声 钢琴声部演奏

钢琴被称之为当今世上的“乐器之王”,除了能独立展示弹奏表演的功能外,通常还成为与声乐合作最优选的乐器。在舒伯特的艺术歌曲诞生之前,钢琴在与声乐合作的作用就是辅助声乐演唱,因而处于陪衬地位。舒伯特创作的艺术歌曲中,钢琴的地位明显与以往不同,舒伯特赋予了钢琴作为艺术歌曲中必不可少的一个声部出现,它丰富的织体类型、复杂的和声以及同声乐部分一样具有歌唱性的旋律线条,使得钢琴声部不仅具备乐器伴奏的功能,而且呈现出能够独立存在,是同人声一样去表达歌曲内容、展示个中情感、渲染艺术氛围、体现整体效果的不可或缺的音乐载体。这种创新,独树一帜地将钢琴在艺术歌曲中的构成、地位、作用、效果提升到一个崭新的高度。《天鹅之歌》的14首作品都是在1828年8月舒伯特的生命即将结束的时候完成的,这一特殊时间段的创作成果可以说是舒伯特艺术生涯达到顶峰的作品,凝结了舒伯特一生的创作经验。笔者从中选出较有代表性的《孤居》、《在远方》和《告别》三首作品,通过对作品的背景介绍以及歌词内容的翻译和曲式结构、调性、和声、旋律、等方面的详细分析,进一步了解舒伯特艺术歌曲从整体到局部的艺术特色,特别是三首艺术歌曲的钢琴部分具备怎样的特色和技巧?如何高质量的演奏才可完美诠释它与歌曲间相融相托、相辅相承的艺术魅力?本文通过制作图表、谱例分析等方法来对作品进行详细的解析,以求更准确直观地探讨如何演奏这三首艺术歌曲中的钢琴声部才会彰显它在整个作品中的闪光亮点,才不至于削弱它以伴奏乐器形式出现却又类同于重要的人声形式,共同展现音乐作品应有的艺术品质。正文分为五章,第一章简要介绍了舒伯特的生平以及其创作的艺术歌曲。第二章对这三首艺术歌曲的创作背景以及歌词进行了梳理。第三章对三首作品的曲式结构以及和声特点进行了分析。第四章对作品钢琴声部本体的深入解析和如何演奏做详细探究。第五章论述钢琴与声乐该如何达到相互融合的状态。通过以上五个章节的分析阐述,探寻艺术歌曲中声乐部分钢琴演奏的独特功用,并为广大演奏者提供有例可循、行之有效的理论范本。