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维瓦尔第是巴洛克时期乃至整个西方音乐发展史上非常重要的一位作曲家。很多人都会觉得维瓦尔第是以器乐协奏曲享誉世界的,但其实他在歌剧创作领域也获得了相当多的赞誉。维瓦尔第是一个极富个性与创造性的作曲家,他的创作风格在沿用巴洛克传统音乐创作模式的同时,又加入了一套自己的音乐风格。他努力探求一种更加独特、新颖的创作手法以区别于一尘不变的传统创作定式,在这一点上维瓦尔第做的相当的成功。维瓦尔第的歌剧作品是目前为止探索和发现巴洛克时期声乐艺术的瑰宝,他作为重要的研究对象被更多的人所熟知并喜爱。维瓦尔第的声乐作品所流露出的迷人般的旋律,以及生动鲜活的创作技巧,并不输给任何时期,任何一位伟大的歌剧作曲家,这也是他的作品被更广泛的接受和推广的重要原因所在。他的声乐作品也得到了更多歌唱家的喜爱,成为他们竞相演唱的曲目。同时,在国内外各大声乐赛事中,都可以听到维瓦尔第的声乐作品,以及歌者相当精准的理解和演唱。本文主要通过对维瓦尔第咏叹调《受伤的新娘》创作特征分析与演唱版本比较,结合笔者自身在演唱这首作品时的心得体会和经验,意在让更多的人了解并热爱巴洛克时期的歌剧作品,尤其是维瓦尔第的声乐作品。同时可以为更多的学生在学习维瓦尔第声乐作品上提供一些参考依据,从而对于这一时期的作品,在演唱的上做到更加准确、更加生动。本文的总体内容包括以下四个章节：第一章节主要介绍本课题的选题理由和选题意义,以及对国内外对于该课题的研究现状进行祥明的解析；第二章节的内容是巴洛克时期歌剧的发展与维瓦尔第歌剧的创作,在这一章节中,维瓦尔第歌剧的创作是重点；第三章节维瓦尔第歌剧咏叹调《受伤的新娘》的创作特征,这一部分是全文的重点,笔者将结合自身演唱情况,同时对大量数据以及演唱资料的整理与把握,将从咏叹调《受伤的新娘》的创作特征、演唱时重点难点的把握以及歌曲整体情感的处理三个方面对全曲做更加细致的分析；最后一个章节是演唱版本的比较,笔者将通过对三位活跃在当今声乐舞台的著名歌唱家所演唱的咏叹调《受伤的新娘》进行分析比较,从而获得宝贵的学习经验以及希望以此帮助更多喜爱巴洛克时期声乐作品尤其是维瓦尔第声乐作品的学生。近些年来,音乐界掀起了一场复兴巴洛克音乐的新风,让许多音乐爱好者们对于巴洛克音乐有了更加理性和更深层次的认识。这主要是来源于巴洛克音乐所赋予的独特魅力上。这一时期的音乐作品与古典时期、浪漫时期作品在风格和技巧等各个方面都有着极大的不同。巴洛克的音乐总给人一种轻描淡写的感觉,但就是这种看似简单的描写,只要你仔细、用心的体会,总会给人以愉悦、内心得到极大的满足。就像后来人曾这样形容过巴洛克时期巴赫的作品,“他不是小溪,而是大海。”笔者觉得,用这样的辞藻来形容巴洛克时期的维瓦尔第也并不过分。总而言之,巴洛克时期的音乐形式意在用最简单的元素、最纯粹的诉说形式来表现音乐的多样性,将一种看似简单的音乐形式做到极致。