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在中国传统文化中，发饰文化历史久远，意义深刻，颇具特色。对现代艺术设计具有借鉴价值。本文以清代发饰为研究对象，挖掘深蕴其中的艺术真谛，以期为现代发饰设计寻找灵感。
文章由六个部分组成，其逻辑演绎如下：
第一章从研究对象入手，阐述本文的研究对象是清代发饰，并从首饰的角度和范畴来研究清代发饰。这一研究角度在我国目前还没有专门的学者进行这样系统的研究，国内的学者大都是从考古学、文博学以及美术史学出发进行研究。因此，这也是本文的创新点。同时本文研究中运用了哲学、工艺美术学、考古学、民俗学、设计艺术学、美术史论等等多学科知识和研究方法，以求达到对清代发饰这一研究对象的全方位理解。
第二章从发饰的概念入手，区别了发式、发饰、头饰、冠饰等几个容易混淆的概念，论述了发饰的起源以及特点，为清代发饰划分了研究范围，从发饰的起源来探讨发饰的普遍性特点，即实用性、装饰性和符号性，这为研究清代发饰特点提供依据。在此基础上对中国发饰的发展做了总的概括性的论述，为清代发饰的“源”与“流”，提供一条宏观和直观历史发展脉络。使清代发饰的“中国传统发饰集大成者”的历史地位更加明晰。
第三章从清代发饰艺术发展的背景入手，探讨了清代社会背景以及在此背景之下其工艺美术的发展状况，这是从工艺美术史的角度来进行论述的。清代发饰毕竟属于清代的手工艺品，对清代工艺美术发展状况的分析，是深刻理解其历史成因和发展趋势的唯一途径。清代的经济在康熙乾隆时期的盛世达到顶峰，手工艺水平在此时期也达到巅峰，清代发饰艺术在此背景之下达到前所未有的高度，这是一种必然。另一方面，本章还探讨了清代的发饰文化背景。包括两个方面：一是探讨其时代的审美文化。另一方面是探讨其发文化。这两方面是清代呈现什么样的艺术风格的决定性因素。清代的审美文化是以满民族统治者的审美文化为主导的。这使得清代艺术同时呈现强烈的礼教秩序感和少数民族风情。艺术上求取文化艺术的传统、典雅之美。在发文化上，是男子剃头辫发，女子分为满汉发式并存，清末融合不分满汉。这使清代男子发饰内容单调，而女子发饰内容丰富，变化较多。这为清代发饰研究的重点提供了思路，因此将研究重点定在对清代贵族女子的发饰研究上，由此展开对清代发饰的全面深入研究。
第四章论述了清代发饰的分类，将清代发饰分为清代男子发饰和清代女子发饰进行分析。考虑到冠饰与发饰在发展上的紧密联系，在论述清代男子发饰和女子发饰时也提及清代冠饰。人类早期的冠饰与发饰几乎不能分开，如汉代男子用于固定冠的笄，发展到后来成为发饰中的簪和钗，这足以说明冠饰与发饰的紧密关系。但这并不代表清代冠饰可以被定义为发饰并作为清代发饰的内容之一，只是对清代冠饰的描述充实了清代发饰的整体艺术特征。因为不同发式佩戴不同发饰，所以在论述清代女子发饰时首先对清带女子发式做了简单的描述，并自此基础上分析清代女子发饰，以使人们对发饰的用途和佩戴方式有一定了解。清代女子发饰种类繁多，其中包括：钿子、簪、头花、钗、扁方、眉勒、流苏(步摇)、假髻、梳篦共九个品种。对这九个品种，本文结合文献史料、考古资料和图片资料，从其形制特点、材质、纹饰题材以及工艺特点予以详细描述。在此基础之上，总结了清代发饰的艺术特征表现为形制多样、工艺精湛、材质丰富、纹饰独特。探究其符号学的意义，清代发饰作为一种非语言符号具有实用、审美、认知三大功能，是一种民族标识，文化标识、性别标识以及阶级标识。最后得出清代发饰体现了精、雅、艳、贵的整体艺术风格。
第五章探讨了清代发饰艺术在现代发饰设计中的延续的问题，通过分析清代发饰艺术与现代发饰设计的区别与联系，找到清代发饰艺术在现代发饰艺术中存在的基础。认为清代发饰艺术通过艺术元素的借用、文化的继承、符号的再现三种形式在现代发饰设计中延续。由此文章完成了理论上对清代发饰的探讨。
第六章就是结合以上的研究成果，尝试把清代发饰的艺术元素与现代发饰设计结合起来，进行系列现代发饰的创作。根据清代发饰的工艺、材料、纹饰和形制上的艺术特征及由此表现出来的清代发饰的审美文化为作品带来许多灵感。由此创作了《大清印象》系列发饰作品。这些设计灵感来自于清代发饰的艺术特征，但是运用的是现代首饰设计的设计方法和制作工艺，二者的结合和应用是作者本文最终的研究目的和意义。
最后，文章总结了本文存在的问题和不足之处，对后续研究工作提出了个人的看法和展望。