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电影是一种社会、历史与文化的特殊叙述形式,作为大众媒介,银幕中的形象和叙事参与再现(representation)社会现实和文化/政治变迁。青年文化是文化研究中的重要组成部分,从20世纪初期被以独立的社会身份“发现”以来,青年就开始成为越来越可见的社会、文化力量和重要的研究对象。而同时,青年文化也常常最能反映社会变化的本质特征。银幕上的青年形象以及银幕外的青年文化景观,都是在特定的社会、历史与文化语境下形成的,不仅再现了青年在不同时期的现状,反映了青年文化的变迁,同时也参与了对青年话语乃至社会整体的重构。近年来,随着一批青春题材电影的集中热映和广泛影响,“青春”成为了当下中国的热点文化议题。然而,就在不久前,有学者曾指出在中国电影批评话语中“青年”的缺席。而在中国电影的官方话语中,也从来只有被划归进主旋律影片范畴的少儿电影,而没有青年电影的提法。事实上,中国电影史中历来不乏青年银幕形象和青春叙事,但却缺乏一种从青年文化角度观照电影的批评话语,并继而造成了青年银幕形象“在场的缺席”。因而,本文的目的就是试图以青年文化的视角对新时期以来的中国电影史进行一种重读,并建构一种以青年形象与青年文化为主体的电影批评方式。在章节分布上,第一部分作为绪论,通过对当代大陆电影中青年形象“在场的缺席”现象、大陆电影批评文本中对青年阐释话语的缺失以及青年文化研究的重要现实意义明确本文的研究价值,确立研究的对象与方法,并对所用理论工具及前人所做工作进行梳理与总结。主体由四个部分构成,分别为:第一章,“新时期青年银幕形象的嬗变(1979-1989年)”,主要考察新时期之前中国电影中的青年形象书写的特点,以及改革开放初期大陆电影中逐渐开始显现为青年文化景观的元素,并从当代中国青年研究中的“青年问题”与“青年文化”这两种研究视角考察这一个时期截然不同的两种述说青年的主体和书写青年的方式;第二章为“九十年代青年银幕形象的突变(1990-2000年)”,以一种“后新时期”中国的视角考察1990年代中国电影中较为突出的边缘青年形象,以及青年导演本身所体现的青年文化性,同时,也单独对这一时期具有代表性的青春期成长叙事的出现进行探讨;第三章为“新世纪的青年文化与青春片(2001-2010年)”,本章强调了新世纪以来中国青年文化的转型,青年文化通过与技术革命和消费主义的结合,呈现出渗透进整个社会主流文化的样式,体现出了表现为“青年的终结”的与20世纪青年文化形态的分野,及其在当时期电影中的体现,同时,还讨论了在“WTO时代”背景下,新生代电影人试图建构一种中小成本的青春题材电影以加入到“票房时代”的市场搏杀中的过程;第四章为“最近的发展:青春片的爆发(2010年至今)”,主要对大陆电影在融合了香港、台湾等地的电影资本与创作经验后建构本土青春类型片进行考察,并对消费主义意识形态以及互联网时代背景下的中国青春片中的文化景观进行后亚文化式的解读,以回应在青春符码消费化的语境下越来越普遍的“青年消失论”的观点。本文认为,对于青年银幕形象与文化景观的研究要求一种更具青年主体性的视角,并结合具体时期的历史、文化语境、青年现状、青年文化特点和银幕表现,以及青年文化的多义性、流变性的特点。而这不仅是在寻求一种新的观察电影的角度,也并不只是单纯地重现在银幕上露面的那些青年形象,而更应该被视作一种观照电影的方法论,以弥补传统的电影批评方式在讨论青春题材电影或者青春片时所可能遭遇的局限和不足。