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“势”是中国古代画论的重要范畴,是画家在艺术创作中主客观因素统一的结果,是画家审美情趣的体现和艺术创作追求的目标。纵观“势”论发展的历史,“势”与绘画的结合并成为画论的重要范畴并非偶然。尤其当绘画发展到明清时期,绘画求“势”的意识已广泛地渗入到艺术实践之中,并形成了较为完备的理论体系,对明清时期绘画艺术的发展有着深远的影响意义。“势”涉及到绘画艺术的各个方面,贯穿于绘画创作的始终,是明清绘画理论及实践研究不可缺失的重要内容。对“势”的阐释广泛地出现在明清的画论中,充分表明了画论家已经深刻地认识到“势”在绘画艺术创作中的重要作用。事实上,“势”的作用和意义,不仅表现在画论家纸上谈“势”,更体现在创作中的积极取“势”。在明清画论中,“势”涉及到创作主体的思维方式、内容表现以及章法技巧等方面,也作用着整个绘画艺术美感的生成,是绘画艺术创作需要考虑的重要因素。可见,“势”发展到明清时期已成为中国画审美体系的一个重要组成部分。本文立足于中国传统绘画艺术,以明清两代作为时间节点,研究这一时期“势”在具体绘画作品中的情态及其对明清时期绘画创作产生的影响。主要通过以下四个方面进行论述:一、厘清“势”入画论的历史发展脉络,理解和认识绘画之“势”的内涵;二、从审美活动的角度出发,阐释“势”的形成因素及其特性;三、将“势”置入明清时期的绘画艺术创作中,展现这一时期绘画“势”论的不同内涵;四、通过具体作品分析“势”与明清绘画艺术美感的关系,阐述“势”在绘画构图中的重要性,突出强调“势”论对明清时期绘画艺术发展的影响。