论情感在山水画风格形成中的作用——以清代“四僧”及“四王”为例

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在本论文是以研究情感的这一因素对画家在山水画作品风格形成的影响,并以清初的两个绘画思想对立的艺术流派“四僧”和“四王”的山水画作品为例,“四僧”在绘画思想上更加关注自我感受,注重对山水的真实感受,“四王”是在“摹古”中,注重笔笔都有所出处,师法古人。跟随着“四僧”和“四王”所推崇的绘画思想为主线,从情感这一因素去挖掘对山水画的创作中绘画风格的形成。主要以四个部分来进行研究。
  第一部分是对情感的概念和影响情感形成的因素,对于情感的概念通过词典以及在部分心理学课程当中对情感的定义,情感作为人的一种心理状态,在画家的创作当中,不同的情感状态在人的外化表现当中能够通过绘画这一艺术形态呈现出来。在情感形成的因素中包括内在因素和外在因素,内在因素中性格是使得每一人的情感会产生不同,每一个人性格都是有不同的特点,在同一人会同时拥有几种性格特质,因此一位画家,在追溯他的作品时性格会影响到情感的体验,而情感是作品的灵魂。心理机制也是影响个体的情感的重要因素,一个人的性格是不容易改变的,但是在面对生活的任何事情的时候所采取的心理机制是有所不同的,因不同时期不同情境下心理机制的不同会使得情感也产生变化。外在因素上主要是包括自然环境和社会环境的影响,每一位画家都生活在我们的社会当中。所生活的自然环境在一定程度上决定着画家的居住环境。同时,社会环境也对画家的情感产生很大影响,社会环境包括政治、经济、文化等方面,这些方面都是在生活上息息相关的,因此社会环境的好坏也会使画家产生不同的情感体验。
  在第二部分当中主要是对“四僧”和“四王”八位艺术家的生平进行一个梳理,对他们的家庭背景、师承关系、成长经历、所处的社会环境等等因素的分析,以了解八位艺术家在艺术生平中的情感体验的状态。
  在第三部分当中,为本论文的重点章节,以“四僧”和“四王”的不同情感因素对他们的山水画形象的表现所产生的影响。首先是对“四僧”的情感状态进行了一个归纳,在国破家亡的悲痛下,八大山人在山水画当中所表现的是在残景式的构图上,石涛所表现的在色彩上的冲击力,髡残所表现的是浑厚凝重的笔墨技法,渐江所表现的落寞冷逸的意境;在寄情山水的怡悦上,八大山人所表现的是简约、凝练的笔墨,石涛所表现的是搜尽奇峰打草稿的绘画思想,髡残所表现的以诗入画,渐江所表现的几何形的物象概括形态;禅宗佛学所带来的淡泊情感,在八大山人的山水画当中所表现的是空、虚的画面意境,石涛所表现的画面组织的灵活性,髡残所表现的是桃源心境,渐江所表现的静美的画面意境。情感对在“四僧”的山水画的影响中,主要表现在他们注重表达自我的“革新”艺术思想。
  在对“四王”的情感的归纳上主要表现在主流文化的适宜和对摹古情怀的崇尚,“四王”的艺术生涯上的情感的体验都在“摹古”上,在主流文化的适宜的情感上,王时敏在山水画中所表现的将古人的作品进行程式化、符号化,在这样的基础上进行重新的整合、架构以形成自己独特的笔墨语言风貌,王鉴所表现的是尝试集大成于一家,王翚所表现的对古画进行细致的临摹,王原祁所表现的是在构图上研究龙脉构图;对于摹古崇尚的情怀,王时敏所表现的是对古画当中经典图示的学习与运用,王鉴所表现的是对传统笔意的尝试新突破,王翚所表现的铸熔于南北从而形成自己的特有的绘画风格,王原祁所表现的是传统笔墨技法的灵活运用。对于“四王”在主流文化的适宜和摹古情怀的崇尚两种情感状态下所呈现的是在“摹古”的艺术追求下寻求自我的突破。
  第四部分主要是笔者对于“四僧”和“四王”的两种艺术的追求下对清代画坛的一种革新和保守的精神基础,“四僧”在山水画作品中更多的是体验真山真水,四僧在起初是师法古人,他们一生当中的情感体验产生了很大的影响,使得他们走出了古人的约束,突破了自我,更注重的个人艺术个性的发展。“四王”在山水作品当中更多是对古人作品的梳理,处处见到古人的印记,延续了晚明时期董其昌“南北宗论”的绘画思想,他们四人各在“摹古”中有自己的思考和感悟。
  一个人的情感的产生会由各种因素的共同作用下所产生的。而在绘画作品中,画面的感染力就在于情感的表达,在绘画中情感的表达是画家的精神依托。
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