论文部分内容阅读
马修·巴尼(Matthew Barney)是90年代崭露头角的艺术家中最有意思的一位。他是时代的宠儿，年仅24岁时就在洛杉矶举办了个展，至今为止，他几乎参加了所有世界级的重要展览，屡获大奖，被纽约时报评为：“本世纪最重要的美国艺术家。”
马修·巴尼的特别之处在于他不像大多数人那样专一于某一个领域，而是消解了一切二元对立的形式，将各种碎片拼贴起来，组成了一个异常庞大的艺术体系。他的作品无论从形式还是内容上来看，都跳出了大众的逻辑思维模式，成为一种非常晦涩难懂的艺术形式。
马修·巴尼从作品形式上打破众多学科的分门别类，将电影、装置、雕塑、行为、摄影、绘画等等形式整合在一起，几乎复兴了瓦格纳所提出的“总体艺术”(total art)形式。他运用多重技术、媒体与表现形式，创造出了一个神奇而又庞大的美学体系。在具体的故事情节中还充满了各种不兼容的元素，其中混杂着古典神话、宗教仪式、体育运动、医药学、精神分析和自身经验等内容。马修·巴尼将这些看似支离破碎的语言碎片当做承载他叙事内容的一个个载体，它们之间并没有等级区分，而是互相联系、互相依存，仿佛一个身体内的血管脏器，它们相互效力，一同工作，不断将各种极具创造性的能量输送给他所创造的庞大生命体。
马修·巴尼在作品的内容上抛开了一切外界因素，深入到生物体最原始、最根本的欲望中去，不断挖掘这种欲望的无限潜能和可怕的毁灭性的因素。早在现代克隆技术、整形技术还没有流行以前，马修·巴尼就幻想出一个居住着混合型生物的世界，它们都有一个同样的特点，就是渴望回归未分化的状态(心理和生理的双重超越)。马修巴尼认为这是一种原始的欲望，它们企图超越一切定义，竭尽所能地挣脱这个世界二元对立的固定模式，回归于一种原始的未分化的状态。因此我们会惊讶地发现，他影片中出现的生物大多性别含混，有的半人半兽，有的甚至与人造器材融合在一起。它们可以随意改变形状和基因密码，扩展和延伸以至于观众已经难以分清什么是真实，什么是虚幻。
当然，我们还必须脱离单纯的美学语言领域，从历史唯物主义角度全方位地探讨马修·巴尼的作品，以期获得一个较为立体的视角。他的作品在极尽的绚丽与奢华的同时，又带有大量后现代意识形态所赋予的特征：碎片性、不确定性、时髦感、拜物主义倾向、自恋等等。要彻底解读他的作品就不得不全方位地涉及到这些问题。
马修·巴尼的艺术作品是在虚无边缘上的实验，但从未堕落到完全的虚无。他的作品突出叙事，重视演绎过程而非结果，直面一个追求精神和生理双重超越的人所体验到的内心冲突。他将多种媒材混合使用，消解了这些媒介间的等级差别。在叙述冲动的驱使下，象征具有了更多指向性，也隐含了更多典故。物体和意向总是引人注目、怪诞而又富于魅力，同时又作用于多层次的意义空间。也许他的作品看上去是混乱的，但在混乱之下，隐藏着诸多奇迹般绚烂多彩的创造力和内在寓意。当我们看到那些华丽夺目的物象和庞杂的情节以及制作手段时，实在不得不折服于他那独一无二的个人风格。